Caverna do Jurassico: julho 2012

quarta-feira, 25 de julho de 2012

Foda-Se a Perfeição!!!

Uns quilinhos a mais , celulites , as rugas marcando o tempo..eu coleciono todos seus defeitos na estante...não importa o que o mundo diga...Você é a única princesa de verdade que existe.

Jesus & Mary Chain - Discografia Completa

The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo da Escócia, cujas músicas eram compostas pela dupla de irmãos Jim Reid e William Reid, formada em 1984 e que voltou aos palcos em 2007, após uma pausa de oito anos.

Ficaram conhecidos por unir melodias inspiradas no rock dos anos 60 (The Velvet Underground, Beach Boys, The Who) ao som sujo e distorcido criado com pedais e amplificadores. Os shows ao vivo eram notórios pela indiferença da banda em relação à plateia. Jim Reid chegava a tocar de costas para o público e alguns shows chegavam a durar apenas 10 minutos. No fim dos anos 80, a Universidade Politécnica de Londres foi palco de uma revolta do público contra a banda. Os pagantes destruíram o auditório da Universidade, em uma onda de violência que expôs os irmãos Reid aos holofotes da mídia especializada.A banda serviu de inspiração para o shoegaze, apesar de eles próprios não fazerem parte desse gênero.

Em 1999, após uma série de brigas, os irmãos Jim e William Reid anunciariam o fim do Jesus and Mary Chain. Mas em abril de 2007 a dupla se reuniu novamente no festival Coachella, Califórnia. Após um breve show de pré-estreia na quinta-feira (26), em Pomona, também na Califórnia, os irmãos Reid tocaram por cerca de uma hora no deserto de Índio. Foi uma das atrações da noite de abertura do festival que também trouxe de volta aos palcos as bandas Happy Mondays e Rage Against the Machine. Em uma performance aclamada pelo público e pela crítica, Jim e William surpreenderam tocando as principais canções da carreira e até uma faixa inédita. A execução da música "Just Like Honey" contou com a participação especial da atriz Scarlett Johanson nos vocais de apoio. A canção foi tema do filme "Encontros e Desencontros", dirigido por Sophia Coppola e protagonizado por Scarlett.

Atualmente os irmãos Reid estão em estúdio para a gravação de seu novo CD, 10 anos depois do último, o "Munki".

Álbums:
The Jesus & Mary Chain - Psycho Candy (1985)
The Jesus & Mary Chain - Darklands (1987)
The Jesus & Mary Chain - Automatic (1989)
The Jesus & Mary Chain - Honey's Dead (1992)
The Jesus & Mary Chain - Stoned & Dethroned (1994)
The Jesus & Mary Chain - Munki (1998)

Compilações & Raridades:

The Jesus & Mary Chain - Barbed Wire Kisses (1988)

The Jesus & Mary Chain - The Sound Of Speed (1993)

The Jesus & Mary Chain - The Complete John Peel Session (2000)

The Jesus & Mary Chain - Vengance (2000)

http://www.filefactory.com/file/cd306c6/

http://www.filefactory.com/file/cd306da/

P.S - Esse post para mim é muito significativo , o disco darklands , embalou muitas tardes e noites sombrias minhas nos anos 80 , literalmente me salvou da destruiçao , meu velho tinha morrido , tinha levado uma pé na bunda , minha única valvula de escape para um futuro que me parecia desolador era a musica , Darlands tambem me ajudou a escrever dezenas de letras de musica , até hoje para esse velho punk sulista escutar esse disco me traz sensações de dor e perda.Ainda tenho a velha fitinha cassete com uma capa bucólica ( que eu tinha feito ) com esse petardo , pra mim a banda pop perfeita.

domingo, 22 de julho de 2012

O DOCE FASCÍNIO DE SER VISTO

O exibicionismo e voyeurismo estão muito presentes na net, as pessoas estão cada vez mais querendo ser vistas ( Orkut,Facebook,Blogs,Fotologs...) ver o que rola na sua casa, na sua vida , e até no seu quarto e no quarto delas... Doença? Certo ou errado? A verdade é que a intimidade deixou de ser tão íntimo para muitos.Cada um busca o prazer da sua forma, não ferindo os princípios do outro ou não sendo algo contra o outro, tudo bem, cada um que busque o seu prazer. As buscas pelo prazer estão tomando, sem medo ou com medo, as pessoas estão se entregando ao prazer sem querer saber quem está lá, o importante é que tenha alguém lá.Um Big brother as avessas ? Se você não registra ,é como se não existisse....bem eu sou um cara das antigas , prefiro o conforto do anonimato (nem tanto senão não teria esse blog )....mas é de se pensar.

White Stripes Discografia

Protopia - A Revolução Silenciosa

Todo Fim (do Mundo) pressupõe um recomeço!

"Será que vivemos nós os proletários, será que vivemos?

Será que os fracos remédios que tomamos não seria

a doença que nos corrói?"

Guy Debord - A Sociedade do Espetáculo

“Convido a todos para uma aventura coletiva

de diversão generalizada e de livre

interdependente exuberância"

Bob Black

Blocos de guerreiros vestidos de negro enfrentam o aparato repressivo do estado, rizomas de rádios livres e comunitárias se contrapõem a mídia corporativa, levantes camponeses e povos indígenas se insurgem contra multinacionais, redes de okupas questionam a especulação imobiliária. Ao contrário do que a mídia de massas nos mostra, hoje o mundo explode em mudanças rápidas e promissoras e cada uma delas é somente mais uma peça no mosaico deste tempo em movimento.

O futuro não é mais de fato como era antigamente, e esta frase nos lembra do quão negro o futuro nos pareceria se não fosse nossa própria capacidade de intervir ativamente no mundo atual implicando assim no que está por vir. A Protopia é a nossa proposta de intervenção neste estado de coisas, num mundo que depende de nossas ações congregadas para que possa existir. O fim da História é um fato cotidiano, aconteceu e ainda acontece todas as vezes que, ao invés de assumirmos um papel ativo em seu rumo, cruzamos os braços e deixamos a maré do conservadorismo político institucional jogar tudo o que somos no abismo de uma passividade de eleitor-trabalhador-consumidor.

Protopia é a virada da maré, uma estratégia de reterritorialização que busca antes de tudo a tomada de um papel ativo na construção de espaços libertários. Nada mais excitante que ser o propagador do incômodo daqueles que um dia se pensaram como senhores da história. A utopia enquanto impossibilidade de superação desse sistema e de todos os males sociais que nos cercam é uma mentira que durante muito tempo foi repetida por muitas bocas e ganhou ares de 'verdade'. O topo só é inalcançável quando desistimos de alcançá-lo. Protopia é a topia possível; uma proposta de escalada coletiva, simples, e ao mesmo tempo subversivamente complexa, destinada para aqueles já não se contentam mais em alardear que o rei está nu.

Divulgue e faça parte dessa revolução

http://pt.protopia.at/wiki/Apresenta%C3%A7%C3%A3o

quinta-feira, 19 de julho de 2012

Jack White – Blunderbuss

01 – Missing Pieces
02 – Sixteen Saltines
03 – Freedom at 21
04 – Love Interruption
05 – Blunderbuss
06 – Hypocritical Kiss
07 – Weep Themselves to Sleep
08 – I’m Shakin’
09 – Trash Tongue Talker
10 – Hip (Eponymous) Poor Boy
11 – I Guess I Should Go to Sleep
12 – On and On and On
13 – Take Me with You When You Go

Um puta disco , de um cara que mesmo estando no mainstream , honra o nome do veio rock and roll ( vide White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs )

http://ca.isohunt.com/download/384686545/8029279d8b3e9bbad567aba0786c2bf04013b3fe.torrent

Só achei o album completo no torrent , nos outros servidores , ele fica pouco tempo , logo é deletado.

O Paraiso Existe !!!!

domingo, 15 de julho de 2012

Slasher Movies

Slasher é um sub-gênero de filmes de terror quase sempre envolvendo assassinos psicopatas que matam aleatoriamente. Pecando em vários sentidos em sua produção tanto no roteiro quanto na atuação, edição, fotografia, música e envolvendo muito sangue. Normalmente são feitos com baixo orçamento, daí são constantemente nomeados como "terror b".

O nome "slasher" foi criado porque o princípio básico do filme é um serial killer com uma máscara ou fantasia que vai coletando vítimas e mais vítimas ao longo do filme, até ser revelada sua identidade misteriosa pelo protagonista que, após fugir o filme inteiro, acaba matando o vilão.

Uma lista com os 100 mais , deixe sua contribuição , sugira , critique...

1- Halloween (1978)
2- O Massacre da Serra Elétrica (1974)
3- A Hora do Pesadelo (1984)
4- Prelúdio para Matar (1975)
5- Seis Mulheres para o Assassino (1964)
6- Sexta-Feira 13 (1980)
7- Jogos Mortais (2004)
8- Tenebre (1982)
9- Pânico (1996)
10- Noite do Terror (1974)
11- O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)
12- Por Trás da Máscara: O Surgimento de Leslie Vernon (2006)
13- Lâmina Assassina (1971)
14- O Pássaro Sangrento (1987)
15- A Cauda do Escorpião (1971)
16- Alta Tensão (2003)
17- Rejeitados pelo Diabo (2005)
18- Banho de Sangue (1971
19- Premonição (2000)
20- Jogos Mortais 2 (2005)
21- Mutilados (2006)
22- O Mistério de Candyman (1992)
23- O Padastro (1987)
24- Quadrilha de Sádicos (1977)
25- Eles (2006)
26- Torso (1973)
27- Mensageiro da Morte (1979)
28- Presos no Gelo (2006)
29- Wolf Creek - Viagem ao Inferno (2005)
30- Halloween II (1981)
31- O Brinquedo Assassino (1988)
32- Comunhão (1976)
33- Solamente Nero (The Bloodstained Shadow) (1978)
34- Jogos Mortais 3 (2006)
35- Evil Dead Trap (Shiryo No Wana) (1988)
36- O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy (1994)
37- Maniac (1980)
38- A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos (1987)
39- O Esquartejador de Nova York (1982)
40- A Hatcher for The Honeymoon (Il Rosso Segno della Follia) (1970)
41- Massacre at Central High (1976)
42- Jogos Mortais 4 (2007)
43- Chamas da Morte (1981)
44- Tudo por Ela (2006)
45- Just Before Dawn (1981)
46- Pânico 2 (1997)
47- Aniversário Macabro (1972)
48- A Noite das Brincadeiras Mortais (1986)
49- Terror no Pântano (2007)
50- Sozinho no Escuro (1982)
51- Freddy VS Jason (2003)
52- Jogos Mortais 5 (2008)
53- Cry Wolf - O Jogo da Mentira (2005)
54- Armadilha para Turistas (1979)
55- Motel Hell (1980)
56- Pague para Entrar, Reze para Sair (1981)
57- Acampamento Sinistro Original (1983)
58- HellBent (2004)
59- Dia dos Namorados Macabro (1981)
60- A Última Casa (2009)
61- O Albergue (2005)
62- Quem Matou Rosemary? (1981)
63- The House on Soroity Row (1983)
64- Halloween 4: O Retorno de Michael Myers (1988)
65- O Trem do Terror (1980)
66- Natal Sangrento (1984)
67- Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)
68- Noites de Terror (2003)
69- Plataforma do Medo (2004)
70- Watch Me When I Kill (Il Gatto dagli occhi di giada) (1997)
71- O Ajudante de Satã (2004)
72- Casa de Cera (2005)
73- Acampamento Sinistro (Sleepaway Camp II) (1988)
74- Nightmare (1981)
75- Iniciação (1984)
76- Cabana do Inferno (2002)
77- Pânico no Deserto (2005)
78- Violent Midnight (1963)
79- Feliz Aniversário para Mim (1980)
80- Noite Infernal (1981)
81- Sexta-Feira 13 - Parte 6: Jason Vive (1986)
82- A Morte Convida para Dançar (1980)
83- Aniversário Sangrento (1981)
84- A Hora do Pesadelo 4 - O Mestre dos Sonhos (1988)
85- Eyes of a Stranger (1981)
86- Lenda Urbana (1998)
87- Matadouro (1987)
88- Mother's Day (1980)
89- O Massacre (1982)
90- O Último Pesadelo (1983)
91- Não Olhe no Porão (1973)
92- Malevolence (2004)
93- Chopping Mall (1986)
94- Medo em Cherry Falls (2000)
95- O Massacre de Serra Elétrica 3 (1990)
96- O Mutilador (1985)
97- Madman (1982)
98- Halloween 6 - A Última Vingança (1995)
99- Lisa, Lisa (Axe) (1977)
100- Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Eu Sou Um Fantasma que Caminha

Quando até os inimigos te esquecem
Quando os tapinhas nas costas
e os falsos elogios desaparecem
O inferno passa até ser um bom lugar
Eu me esforço para ser uma pessoa boa
mas para ser ruim , basta respirar
Eu Sou Um Fantasma que Caminha
Um homem que todos amam odiar

Eu sou um cara perigoso
Porque eu não tenho nada a perder
Absolutamente nada
Nada que me prenda a ninguem
Perambulando pelas calçadas a noite
Sem um lugar para chamar de lar
Eu Sou Um Fantasma que Caminha
Um homem que todos amam odiar

Oldpunk & The Jerks

sexta-feira, 13 de julho de 2012

Revista Bizz

http://www.4shared.com/file/pR45sIQA/Revista_Bizz_n03-_Blog_ROCK__Q.html

Revista lançada em Março de 1986,nesta edição o u2 estampava a capa como o vencedor na eleição dos leitores como melhor banda do ano.(referente à 1985)Temos ainda reportagens com Kid Abelha,(a Paula Toller ficou mais bonita com o tempo)Caetano Veloso,Duran Duran e o grande The Smiths,em início de carreira,além de muitas outras.Quando folheio essas revistas,percebo como essas edições me fazem perceber como o tempo realmente passa rápido.Muitas bandas e artistas nem existem mais,outras caíram na obscuridade.Só algumas,como o u2 continuam na ativa e fazendo muito sucesso.

http://www.mediafire.com/?cnh4y2pcsm8ns67

http://www.mediafire.com/?e6027804egfed1d

http://www.mediafire.com/?eq8llacqqdkfnym

"Revista lançada em Maio de 86,esta edição de Bizz trazia na capa Paulo Ricardo,no auge da Banda RPM.E mais:Entrevistas com u2(Adam Clayton,baixista),Queen,Rolling Stones e o saudoso Cazuza,em início de carreira solo.No entrevistão,Ozzy Osbourne."

http://www.mediafire.com/?bi5y55mgz15r5vt

http://www.mediafire.com/?8hpt5dvvtpf7b4p

Revista lançada em Abril de 1987,esta edição de Bizz trazia como destaque matéria com o Astro Harrison Ford,então prestes à completar 44 anos.Entrevistas com A-Ha,Ultraje à Rigor, Ramones e o saudoso Renato Russo.A Discoteca Básica dissecava The Dark Side Of The Moon,Clássico do Pink Floyd.

http://www.mediafire.com/?735epvxfznuu55p

Dia Mundial Do Rock

Rapeize , mate o serviço , compre umas cervas,descole uma garota ,e escute rock and roll no talo...afinal hoje é o dia mundial do rock , uma pequena homenagem a esse senhor de mais de 60 anos que não virou cuzão.

Edição Extra de (Show)Bizz,com os 100 Melhores Discos Nacionais e Internacionais de sua Seção Discoteca Básica.

http://www.mediafire.com/?gtsvs1m3mt3ogk7

"Neste Segundo Volume de DB,os outros 50 Melhores Discos da Sessão de ShowBizz.Entre eles:'Rocket to Russia'(Ramones),'Novo Aeon'(Raul Seixas),'A Night At the Opera'(Queen),'Tim Maia'(Tim Maia),'Off the Wall'(Mickael Jackson),'The Queen is Dead(The Smiths) e outros."

http://www.mediafire.com/?wjehbyjgdkxks7z

quinta-feira, 12 de julho de 2012

Os " Véias " fazem 50 anos de estrada

A maior banda de rock and roll , completou nessa quarta-feira 50 anos de estrada do mais puro rock de boteco , isso mesmo , pra mim os Rolling Stones são a melhor banda de boteco desse planeta , os caras que encarnaram o sexo , drogas e rock and roll na sua plenitude , os excessos ,a genialidade , o amor acima de tudo a musica .Alguns vão dizer porque esse senhores não se aposentam de vez?... e fazer o que em casa...assistir televisao...Não!! , eles preferem cair na estrada e mostrar pro mundo que apesar de velhos eles não são cuzões.

Em homenagem aos VEiAS ( como carinhosamente aqui no sul , eles são chamados ) , deixo um link da história dos Stones , do seu início até a saída de Mick Taylor e a posterior entrada de Ron Wood...um livrinho com 700 paginas de muito sexo, drogas e rock and roll em doses cavalares.

http://www.mediafire.com/download.php?h7egkbui1v31gs1

sexta-feira, 6 de julho de 2012

Vizinha Nova Na Caverna ao Lado

A Historia Do Power Pop ( Parte III ) - Final

A gravadora mais power - Not Lame Recordings

Bruce Brodeen, ex-funcionário de gravadora em Los Angeles, depois de perder quase tudo em razão de uma forte recessão, resolveu seguir seu sonho de desde sempre: montar uma gravadora especializada em power pop. Junto com a nova retomada do estilo nos anos 90 (e parte responsável dela), a Not Lame utilizou-se da nova tecnologia para o bem, e se lançou sobre o mercado via internet, explorando um filão de amantes sedentos e carentes de boa música. Como diz o slogan da gravadora "Good Music For Good People" (Boa Música Para Boas Pessoas). Serviu também como um grande canal de escoamento, da produção de centenas e centenas de novas bandas. "Uma banda para estar na Not Lame só precisa, fundamentalmente de um requisito: me fazer querer 'tocar guitarra no ar' [quando estamos curtindo um som e tocamos uma guitarra imaginária, no ar]", entrega o romântico Bruce. E por que essa música tão singela e agradável não é mais popular? "Tenho me dedicado a isso em tempo integral por sete anos e não tenho uma resposta. Tudo o que posso fazer é me preocupar em descobrir mais dessas maravilhas para vender aos fãs que se importam com isso, e não com os porquês da indústria musical", desabafa Brodeen.

Álbuns Fundamentais Do Power Pop

O power pop pode ser facilmente definido como música melódica, de refrão memorável, guitarra energética e harmonia vocal perfeita adornando temas de amor. Isso pode, para alguns, parecer claríssimo, com ‘exemplos musicais’ tocando automaticamente dentro da caixola. Mas outros podem dizer: “Sim, e daí? A mim não disse nada, não consigo imaginar tal som”. Usaremos, então, as obras fundamentais (seleção pessoal) do power pop, para contar um pouco da trajetória do estilo, dos primórdios, nos anos 60, aos dias atuais. Um ‘quem é quem’, com o que fez, como fez e porque virou história.

The Beatles - With The Beatles ( 1963 )

A faixa “It Won´t Belong” abre o disco e inaugura todos os conceitos básicos do que viria a se chamar power pop. Riffs marcantes, melodia colante e letra ingênua camuflada em duplo sentido: “Não vai demorar até que eu pertença a você, yeah, yeah”.

The Beach Boys - Pet Sounds ( 1966 )

Resultado da obsessão de Brian Wilson em superar criativamente os fab four, “Pet Sounds” elevou os processos de composição e gravação a níveis nunca antes alcançados. Temas adolescentes da surf music, como praia, garotas, carros e festas, deram lugar a climas densos e relacionamentos fracassados, direcionando a percepção musical para campos espirituais. O maior legado beach boyniano ao power pop moderno são as angelicais, intrincadas e belíssimas harmonias vocais.

The Zombies - Odessey And Oracle ( 1968 )

Bíblia de cabeceira de qualquer power popper que se preze, muitas vezes mais influente que o próprio Beatles. Alcançaram o olimpo da melodia, com pitadas de psicodelismo, melotron personalíssimo e direcionamento pop. “Care Of Cell 44”, “Beechwood Park”, “Brief Candles” e “Hung Up On A Dream”, são algumas das maiores canções pop perfeitas de todos os tempos. Na época não tiveram o reconhecimento esperado, o que levou, como sempre nesses casos, ao fim prematuro da banda.

The Raspberries - Collector Series ( 1971-75 )

Coletânea com os quatro álbuns da banda de Ohio. Inclui seus maiores hits, como “Go All The Way”, “I Wanna Be With You” e “Overnight Sensation”. Eric Carmen e suas framboesas viraram referência de toda uma geração ao ir com desenvoltura da pegada rocker à balada romântica sem perder a intensidade melódica.

Big Star - #1 Record/Radio City ( 1972-73 )

Os dois primeiros álbuns condensados em um CD. Dez entre dez bandas power pop veneram Alex Chilton e seu Big Star. À época considerado um sub-beatles, o grupo só colheu veementes fracassos comerciais. Foram precisos 20 anos para que seu apuro melódico, personalidade ‘soul’ e hits potenciais fossem reconhecidos.

Badfinger - Wish You Were Here ( 1974 )

Segundo álbum lançado sem o carimbo maçã-verde da Apple, o que em parte

contribuiu para afastar a sombra intimidadora da comparação com a banda dos ex-patrões “Wish...” traz um Badfinger mais seguro e confiante de que eram mais que uma pálida cópia dos Beatles. Segurança afirmada na beleza melódica de “Love Time”, no refrão candidato a hit de “Meanwhile Back At The Ranch Should I Smoke”, no hino rocker setentista “Just A Chance” ou no clima galopante country-pop de “Your So Fine”. A nota triste: o guitarrista e vocalista Pete Ham se suicidaria meses depois.

The Records - Smashes, Crashes And Near Misses ( 1977-1982 )

Smashes, Crashes And Near Misses é a coletânea definitiva do Records, abrangendo toda a curta carreira dos britânicos (1977-1982) e apresentando 20 faixas pinçadas de seus três LPs – Shades In The Bed, de 79; Crashes, de 80; e Music On The Both Sides, de 82. Como as aparências enganam, inícios arrebatadores também. Sua primeira gravação, o single “Starry Eyes”, se transformou em quase-hit nos Estados Unidos e é considerado até hoje seu maior clássico. Vocal macio, melodia ganchuda, riffs matadores. “Teenerama’, outro clássico instantâneo, valoriza harmonias vocais sessentistas e oferece pegada energética nas guitarras. A nobre intenção de se fazer seguidores dos artífices do power pop setentista, Raspberries, Badfinger e Big Star, não salvou o Records da armadilha oitentista do estilo: eles eram pós-punk, mod, new wave ou power pop? Claro, hoje, olhando em retrospectiva, eram puro pop, power pop genuíno, garantindo lugar honroso em qualquer galeria de clássicos do estilo.

Cheap Trick - Authorized Greatest Hits ( 1975-1990 )

Coletânea que abrange 15 anos de carreira da maior, “power pop arena band” do mundo. Apesar de ser um nome referencial, o Cheap Trick não é exatamente uma banda pura de power pop. Reúne fortes elementos de new wave, hard rock e trabalha com temas irônicos e irreverentes. Emplacou seis álbuns no top 100 da Billboard – o ao vivo Cheap Trick At Budokan alcançou a 4ª posição – e seis singles na mesma parada – com a faixa que abre “Authorized Greatest Hits”, “I Want You To Want Me”, atingindo o 7º lugar.

Teenage Fanclub - Bandwagonesque ( 1991 )

Nunca antes havia se fundido tão harmoniosamente melodia e distorção em uma só peça. Pérolas pop de melodias angelicais entremeadas pelo poder do pedal Hat de distorção. Clássicos como “The Concept”, “What You To Me” e “Alcoholiday” injetaram energia e vitalidade nas veias do anêmico power pop de então.

Material Issue - International Pop Overthrow ( 1991 )

Jim Ellison (guitarrista/vocalista) tirou a própria vida antes de ver “International Pop Overthrow” em listas de obras fundamentais do power pop. O álbum reciclou e mesclou suas influências sessentistas (Beatles) e setentistas (Cheap Trick, Big Star), transformando-se em uma usina de hits. A urgência juvenil imprimiu refrãos pegajosos e pungentes à coleção de títulos com nomes de garotas: “Diane”, “Valeria Loves Me”, “Renee Remains The Same” e “Li’l Christine”.

Weezer - Weezer ( 1994 )

Isso mesmo. Weezer é power pop, e dos mais representativos. É só ouvir com atenção, está tudo lá: distorção cortejando a melodia; voz limpa e belas harmonias vocais; batida energética e empolgante. “Weezer” ou “álbum azul”, é referência inclusive no cenário nacional. Pergunte ao pessoal do Bidê ou Balde e Vídeo Hits. E, ao Marcelo Camelo do Los Hermanos, quantas vezes ele ouviu esse disco antes de compor Anna Júlia. E Anna Júlia é power pop, lembra?

Greenberry Woods - Big Money Item ( 1995 )

Como: Não, não é uma coletânea. Nem um Best Of, nem uma compilação de hits pop. É um álbum simples, mas bem poderia ser tudo isso aí em cima. Trata-se de “Big Money Item” de 1995, o segundo e último disco do Greenberry Woods. Que me desculpem os puritanos ou saudosistas, mas você está diante de uma das maiores bandas de power pop da história. E de uma das grandes coleções de canções pop perfeitas de todos os tempos. Mais uma vez a frustração, seguida por ambições pessoais, determinou o fim prematuro, um ano depois, de uma das grandes promessas do pop mundial.

Matthew Sweet - 100% Fun ( 1995 )

A crítica especializada diria que o álbum “Girlfriend” de 1991 é que deveria figurar nesta posição. Mas o ano de 91 se encontra muito bem representado por “Bandwagon...” e “I.P.O.”, permitindo que 100% Fun faça as honras da casa. Apresentando o hit “Sick Of My Self” e gemas pop como “Not When I Need It”, “We’re The Same” e “Come To Love”, o guitarrista americano e power pop hero Matthew Sweet, passeia por harmonias beatlenianas, melodias muito próximas às bandas do rock alternativo ianque e um timbre de voz entre Bob Mould (ex-Hüsker Dü e Sugar) e Michael Stipe do REM.

The Shazam - Godspeed The Shazam ( 1999 )

Meninos de ouro da Not Lame – maior gravadora especializada em power pop do mundo – o Shazam é provavelmente uma das bandas power pop mais respeitadas e cultuadas da América. Em “Godspeed The Shazam”, seu segundo álbum, o power trio assombra pela facilidade em unir timbres, sonoridades e peso do rock setentista com a sutileza melódica dos anos 60. Atualmente estão com “Goodbye American Man” (faixa de seu último disco, “Tomorrow The World”) estrelando, como trilha, a campanha publicitária, em rede nacional, da tradicional cerveja americana Coors.

quinta-feira, 5 de julho de 2012

Ramones - NME Maio 2012

Este resumo não está disponível. Clique aqui para ver a postagem.

Cj Ramone - Reconquista ( 2012 )

01. What We Gonna Do Now?
02. Three Angels
03. You’re The Only One
04. Nobody’s Sweetheart
05. Shut Up
06. King Cobra
07. Now I Know…
08. Ghost Ring
09. Waitin’ For My Man
10. Goin’ Home
11. Low On Ammo
12. Aloha Oe

http://www.mediafire.com/?bq3a02trpvt77tp

Chapação

Estou guardando o melhor lugar
nessa imensa cama , benzinho
caso você queira voltar

Meus dedos sangram
nas cordas de aço da velha guitarra
cruzo a madrugada adentro
entre cigarros , garrafas vazias
e vaginas imaginárias
eternas moradoras desse coração sedento

Ramones - A história Através das Musicas VI

TOURING

Mondo Bizarro foi lançado no dia Primeiro de Setembro de 1992. Com o sucesso do Nirvana e outras bandas alternativas, as portas estavam abertas para os Ramones que desta vez esbanjavam credibilidade. Mondo Bizarro era esperado por muitos motivos pois seria o primeiro registro de estúdio após 3 anos sem Dee Dee Ramone.

O disco abria com Censorshit, música que Joey compôs anos antes e já vinha tocando em algumas aparições solo. Marky colaborou com dois temas pouco inspirados. Johnny não compôs nada e apenas escolheu que música dos The Doors eles iriam tocar; fizeram uma versão caprichada de Take It As It Comes com Joe McGinty dos Psychedelic Furs nos teclados.

Dee Dee que não estava mais na banda colaborou com 3 temas: o hit do álbum, Poison Heart e outras faixas brilhantemente cantadas por C.J., Main Man e Strenght To Endure. Poison Heart ganhou o primeiro clip saído de Mondo Bizarro e era uma música que Dee Dee tinha feito numa época que ele estava tocando com Stiv Bators e Johnny Thunders. Dee Dee vendeu os direitos autorais desta música para pagar uma fiança pois estava preso por porte de drogas. Na verdade Dee Dee continuou compondo para os Ramones porque precisava de dinheiro e agora os Ramones eram uma banda grande e vendiam muito bem.

Produzido por Ed Stasium Mondo Bizarro foi um enorme sucesso comercial na época de seu lançamento. Mondo Bizarro é definitivamente um álbum de Joey Ramone. Joey compôs 7 das 13 faixas. O bom gigante estava há dois anos livre das drogas e do álcool e estava levando uma vida 100% saudável. Joey estava mergulhado na medicina holística, homeopatia, quiropatia e até mesmo no Yoga. O começo dos anos 90 foi a época mais feliz e criativa do grande vocalista. Escrevia sobre diversos temas com maestria: censura, política, solidão, fidelidade de seus fãs (It's Gonna Be Alright), temas ramônicos clássicos como Heidi is a headcase e Cabbies on Crack e para fechar o álbum, Touring, originalmente composta por Joey em 81 e que em Mondo Bizarro recebeu uma nova versão. Ouça agora a primeira gravação de Touring em 1981.

Mondo Bizarro foi sucesso de crítica e de vendas, os Simpsons prestaram um homenagem ao quarteto e a gravadora pediu para que os Ramones gravassem mais algumas versões dos anos 60, para futuro lançamento de um Ep, com o cover Take It As It Comes do The Doors no lado A. O projeto se arrastou, a gravadora propôs algumas faixas para a banda "fazer", cada ramone escolheu algumas faixas que amavam e queriam regravar e em 1993 foi lançado Acid Eaters. Os Ramones sempre fizeram regravações de músicas antigas e o resultado quase sempre era animador, desta vez elaboraram um álbum inteiro com músicas do final dos anos 60, a época que mais influenciou Joey e Johnny Ramone.

Algumas escolhidas como Substitute, Somebody To Love e I Can't Control Myself já tinham sido regravadas por Sex Pistols, Agent Orange e Buzzcocks respectivamente. Também escolheram faixas obscuras de bandas clássicas como Out Of Time dos Rolling Stones e When I Was Young dos Animals.

Marky sugeriu a inusitada 7 and 7 Is e C.J escolheu Have You Ever Seem The Rain, o baixista estava com prestígio sobrando e ficou responsabilizado por 3 belos vocais em My Back Pages do Bob Dylan, Shape Of Things To Come dos Yardbirds e Journey To The Center Of The Mind dos Amboy Dukes e Ted Nugent, faixa que abria o cd.

Apesar da qualidade indiscutível de mais este álbum, Acid Eaters foi um erro comercial. O momento pós-grunge pedia por novas canções ramônicas de punk rock simples e direto, lacuna preenchida comercialmente pelo estrondoso sucesso de bandas novas como Offspring e Green Day.

A versão normal do álbum encerrava com Surf City dos Beach Boys, já a versão japonesa continha uma décima terceira faixa também dos Beach Boys.

I GOT A LOT TO SAY

Apenas em 1994 os outros Ramones ficaram sabendo que o vocalista Joey estava com câncer. Em 95 Joey deixou claro que os Ramones teriam que parar de fazer shows. O vocalista estava ficando cada vez mais cansado e debilitado, afinal não era nada fácil fazer shows longos e intensos, coberto por jaqueta de couro e iluminação forte.

Além da saúde debilitada do vocalista, o grande problema dos Ramones era os vários anos de tensão e pouca comunicação entre os integrantes. O fim da banda não era oficializado mas comunicaram à imprensa que um último disco seria gravado. Nesse clima foi lançado ¡Adios Amigos! em 95. A guitarra alta de Johnny e a voz do bom gigante encorpada como vinho envelhecido faz deste, um álbum brilhante, bem gravado e bem produzido por Daniel Rey.Abre o disco um cover inusitado de Tom Waits, na sequência três músicas de Dee Dee sendo que a 2 e a 3 já tinham aparecido num disco solo do antigo baixista.

Joey aparece com apenas duas faixas lentas e brilhantes. Spiderman aparece como faixa escondida e I Love You de Johnny Thunders and the Heartbreakers são outros dois covers do álbum. Marky compõe Have a Nice Day, a faixa menos inspirada das 13 listadas. Metade do disco é de autoria da parceria Daniel Rey e Dee Dee, sendo que em Born To Die In Berlin o antigo baixista canta o terceiro verso em alemão numa gravação feita por telefone. C.J. canta em 4 músicas, e estréia como compositor na banda com duas: a canção menos ramone do álbum Scattergun e a mais ramone Got A Lot To Say.

Do lançamento de Adios Amigos até o fim da banda os Ramones ficaram um ano excursionando e fazendo os últimos shows pelas principais cidades do mundo.No dia 29 de fevereiro gravaram um show em NYC que deu origem ao terceiro álbum ao vivo do quarteto: "Greatest Hits Live" - lançado no meio do ano de 96 e que serviu para promover a participação dos Ramones na turnê Lollapalooza. Como o título sugere, "Greatest Hits Live" trazia as músicas mais famosas do grupo, mas o atrativo principal era o registro ao vivo de faixas de álbuns recentes como: I Don't Want To Grow Up, Strenght To Endure, Spiderman, Cretin Family e The Crusher. Além disso duas versões de estúdio enriqueciam o disco: um cover da sessentista Any Way You Want It e uma regravação de R.A.M.O.N.E.S. do Motorhead.

Logo após este show em NYC o Brasil recebeu pela última vez os Ramones em 6 datas emocionantes. Na sequência o quarteto fez em Buenos Aires o que seria o último show da história do grupo. Mas um convite para participar do Lollapalooza alterou o curso da história. Neste show em Buenos Aires no estádio do River Plate os Ramones tocaram junto com Iggy Pop e Die Toten Hosen para 70 mil argentinos alucinados (cantando "OLÊ, OLÊ, OLÁ, toda vida te quiero más, ôôôô sou Ramones, um sentimento que não se acabarás......").

A TV Argentina transmitia ao vivo o espetáculo para todo o país. Antes de Blitzkrieg Bop Joey vai ao microfone e fala "Don't cry for mi Argentina". Dee Dee que morava em Buenos Aires na época ficou de fazer uma participação mas esta acabou não acontecendo. Dee Dee chegou no hotel na hora dos autógrafos, hora de tumulto e confusão, os seguranças não reconheceram o ex-baixista que se sentiu esnobado. Finalmente a produção achou Dee Dee e o colocou dentro da van que os levariam ao local do show. Mas Dee Dee parecia perturbado e simplesmente pulou pra fora da van e sumiu!

53rd and 3rd

O último show dos Ramones aconteceu no dia 06 de agosto de 1996 no Palace em Hollywood. Chamaram vários convidados como Eddie Vedder, Lemmy, os caras do Rancid, do Soundgarden e Dee Dee Ramone. Dee Dee ficou encarregado de cantar Love Kills mas na hora H esqueceu a maioria das letras. Foi o show de número 2.263 e deu origem ao álbum e ao vídeo "We're Outta Here".Os Ramones eram a epítome de NYC e fizeram o último show em L.A. apenas porque Johnny estava se mudando para lá e queria que assim fosse. Lamentável. A idéia inicial era que o último show fosse de graça no Times Square em NYC.

Após esta derradeira apresentação os Ramones ainda receberam uma proposta irrecusável para fazer seus últimos shows na América do Sul. Joey Ramone não aceitou, fato que deixou Marky e Johnny transtornados, afinal esta única semana de shows pelo Brasil e Argentina dariam muito mais lucro do que as seis semanas que fizeram no festival Lollapalooza. Joey sempre foi a alma dos Ramones e para ele, tudo já tinha realmente acabado. Joey não iria cantar por dinheiro, estava mais preocupado com sua doença e seu projeto solo.

A última vez que eles todos se reuniram (exceto Ritchie) foi em 99 no lançamento da compilação Hey Ho Let's Go pela Rhino e antes disso no final de 97 no lançamento da box set We're Outta Here.

3 CHEERS FOR YOU

Em 1996 quando os Ramones acabaram Marky já estava com seu futuro trabalho engatilhado. Marky Ramone and the Intruders o álbum homônimo, foi lançado no final do mesmo ano. Junto com o velho parceiro Skinny Bones fazendo vozes e guitarra, Marky mostrava o mesmo trabalho percussivo cativante da época dos Ramones. As músicas eram muito boas, básicas, bubblegum competentíssimo. Algumas faixas foram compostas e cantadas por Mark Neuman, ex-Sheer Terror. As letras variavam na trilogia cerveja, garotas e ressentimentos. Entre as 13 faixas do álbum uma nova e pouco interessante versão de Anxiety (anteriormente gravada no Mondo Bizzaro), um cover de Better Things dos Kinks e 3 Cheers For You, uma homenagem aos sul americanos do Brasil, Chile e Argentina. Não coincidentemente no final de 96 Marky Ramone e sua nova banda já se apresentavam em terras brasileiras ao lado de Sex Pistols, Inocentes e Bad Religion.

Os Intruders vieram para o Brasil mais algumas vezes, mudaram de formação, lançaram um segundo e bom álbum produzido por Lars do Rancid e acabaram. Marky depois formou o Marky Ramone Group que depois virou Marky Ramone and the SpeedKings, projeto que lançou dois discos. No começo de 2003 Marky desistiu de encabeçar uma banda, afinal um trabalho era inferior ao antecessor, e resolveu se juntar a Jerry Only e Dez Cadena e com eles tocar Misfits, Ramones e o Project 1950.

Marky foi o Ramone mais ativo após o final da banda. Se por um lado explorou o nome e a fórmula até saturá-los ainda mais, por outro deixava a chama ramone acessa, o que é sempre motivo para brindar.

DANGERS OF LOVE

Johnny soube que tinha câncer de próstata em 1997 e faleceu no dia 15 de setembro de 2004 aos 55 anos. Morreu em Los Angeles ao lado da esposa Linda e de alguns amigos. Alguns destes amigos participaram da última empreitada de Johnny no rock. Desde o fim dos Ramones o guitarrista se aposentou por completo mas se juntou ao vocalista Rob Zombie para produzir um tributo ao quarteto nova iorquino. "We're a happy family - A tribute to Ramones" foi lançado em 2003 e se destacava de outros tributos ramônicos por trazer muitos artistas gigantes do mundo do rock como Metallica, Kiss e U2.

O tributo não chega a decepcionar mas quando o assunto é Joey, Dee Dee e Johnny a gente sempre espera mais. A maioria das bandas presentes eram do círculo de amizades de Johnny (Red Hot Chilli Peppers, Eddie Vedder, Green Day, Rob Zombie, Rancid, etc) que virou o rei de Los Angeles depois que se mudou para lá. Johnny começou a viver como Joey vivia antigamente mas na época criticava. Johnny se tornou uma estrela do rock, aparecia em festas e saía com celebridades. Foi Johnny quem apresentou Lisa Marie Presley a Nicolas Cage. Cage por sua vez lhe deu mãos e cabeças humanas fossilizadas para enriquecer a sala de horror de Johnny, que também tinha uma sala com coisas do Elvis.

Johnny resolveu curtir a vida como achava melhor. Ficou mais relaxado, menos durão. John era o general dos Ramones. Uma pessoa controladora e reacionária. Sem este radicalismo do guitarrista os Ramones não teriam vida longa.

LOS GUSANOS

Depois de 3 anos nos Ramones C.J. formou os Los Gusanos apenas para se divertir. Neste quarteto C.J. era o guitarrista e vocalista. Em 1994 lançaram pela Alternative Tentacles um ep com 4 hard rocks na linha do Black Sabbath e Ted Nugent. "I'd love to save the world" teve todo dinheiro da venda revertido para ajudar os mais necessitados. Após o fim dos Ramones C.J. Ward se dedicou aos Los Gusanos que em 1998 lançou o ótimo primeiro álbum homônimo. Problemas com a gravadora, várias trocas de bateristas e a saída do guitarrista Ed Lynch foram alguns dos motivos que fez com que a banda acabasse em março de 2000.

Depois disso C.J. formou o trio Warm Jets e lançou um compacto 7 polegadas. No meio de 2001 a banda mudou de nome para Bad Chopper, chegando a tocar no Brasil em duas datas do mês de setembro do mesmo ano. No Bad Chopper C.J. toca contrabaixo e canta músicas na linha dos Ramones e Stooges.

Meses após o fim dos Ramones C.J. tocou guitarra em dois shows com os Ramainz. Ramainz pode ser grosseiramente considerada uma "banda cover" dos Ramones com Dee Dee, Barbara e Marky na formação. Foi uma oportunidade que C.J. teve de tocar com Dee Dee, seu ramone favorito.

C.J. conheceu Chessa (uma sobrinha de Marky Ramone) quando ela tinha 13 anos, mas apenas 4 anos após começaram a namorar. Tempos depois moravam juntos no mesmo edificio de Marky e Marion. As coisas íam bem até Chessa engravidar. Se casaram no final dos anos 90, tiveram 2 filhos e anos depois se separaram. Atualmente C.J. passa por dificuldades. O Bad Chopper ainda não engrenou. Tudo que tem cabe em 3 caixas. C.J. vendeu tudo por causa do divórcio. Vendeu sua Harley, algumas armas de sua coleção e equipamentos musicais. Até seu disco de ouro do Ramones Mania teve que ser barganhado com seu advogado.

DEE DEE RAMONE

No mesmo ano de sua saída dos Ramones, Dee Dee lançou o álbum de rap "Standing In The Spotlight" sob o nome artístico Dee Dee King. Após o fracasso desta viagem no hip hop, o artista formou algumas bandas efêmeras como Whores of Babylon e Chinese Dragons, tocou com G.G. Allin e rodou o mundo vivendo em Paris, em Amsterdam, na Alemanha ou em qualquer outro local no qual as drogas estivessem com um bom preço. "I Hate Freaks Like You" um bom disco da comunidade Dee Dee Ramone I.C.L.C. apareceu em 1994. No final deste ano na Argentina Dee Dee conheceu sua futura esposa Barbara Zambini e em 1996 casaram-se em N.Y.C.

Com o fim dos Ramones as boas músicas de Dee Dee não estavam sendo gravadas e em 97 surge o maravilhoso "Zonked!/Ain't It Fun" o melhor trabalho solo de Dee Dee Ramone. Neste álbum ele assume os vocais e a guitarra. Marky toca bateria. Daniel Rey toca a outra guitarra e produz o trabalho. Barbara arrisca no contra-baixo e canta em 3 faixas mas o destaque positivo fica para as participações vocais de Lux Interior (The Cramps) e Joey Ramone.

Depois disso Dee Dee paradiou a si mesmo lançando trabalhos menores como "Greatest and Latest", "The Ramaiz" e "Hop Around", e fazendo shows em um nível de tosqueira constrangedor.No final de sua vida, Dee Dee morou em Los Angeles ao lado de Barbara. Escreveu livros, pintou quadros e no dia 05 de junho de 2002 foi encontrado morto aos 49 anos em seu apartamento. Causa mortis: overdose de heroína.

Foi pequeno e simples o enterro do baixista mais influente do punk rock. Lá estavam sua mãe, sua esposa Barbara, Tommy, C.J., Johnny, Linda, Danny Fields, Legs McNeil, Daniel Rey, Ed Stasium e alguns músicos que tocavam com Dee Dee na época.
Sem dúvida alguma, o camaleão bipolar Douglas Colvin foi o ramone mais atuante e talentoso. Parecia ter saído de um desenho animado e com seu estilo único deixou um legado gigantesco.

WHAT A WONDERFUL WORLD

Desde o fim dos Ramones Joey lutava contra o câncer linfático e planejava seu disco solo. No final do ano 2000 o câncer deu uma trégua e o vocalista ainda fragilizado finalizava seu álbum junto com Daniel Rey. Mas em dezembro Joey escorregou no gelo da calçada à frente de seu apartamento e quebrou a bacia. A medicação do tratamento foi interrompida para que uma cirurgia fosse realizada e assim o câncer se alastrou. Num domingo de Páscoa no dia 15 de abril de 2001 Joey Ramone faleceu. Sabíamos que ele não estava bem mas mesmo assim foi um choque para nós, fãs contumazes do Bom Gigante. Ramones era tudo para Joey. Se não fosse a banda Joey se passaria apenas como aquele magrelo tímido gigantesco, enciclopédia musical, freak obsessivo compulsivo da região de Forest Hills. Mas o carisma e talento dos Ramones e de Joey o transformaram na estrela que é: um dos símbolos do punk e um dos vocalistas e personas mais influentes e queridas da história do rock. Quando o álbum póstumo "Don't Worry About Me" foi lançado percebemos que Joey foi ramone até o fim, afinal não se ensinam novas melodias para um velho maestro.

FIM

quarta-feira, 4 de julho de 2012

A Historia Do Power Pop ( Parte II )

Garotinhos curiosos, com os dedos empoeirados de tanto fuçar a coleção de LPs dos pais, povoavam milhares de lares nos anos 70. Fascinados pelos detalhes da capa de Sgt. Peppers dos Beatles (e depois estupefatos com os detalhes sonoros que emanavam do vinil), se apaixonaram pela banda de Lennon e McCartney e toda a revolução músico-cultural que acompanhou a história do quarteto inglês. Os garotinhos cresceram, formaram bandas e prestaram a homenagem. É a nova geração do power pop. A estética sessentista revive, 30 anos depois, principalmente calcada no chamado 'som Beatles'. Bandas americanas como The Mockers, Cloud Eleven, Gigolo Aunts e Orange Peels, se esmeram na constante busca da canção pop perfeita. A forte influência setentista, esculpe o som, das também americanas, Chewy Marble, Vandalias, The Shazam e Jupiter Affect. Fundamentalmente a cena mundial do power pop se concentra na terra do Tio Sam. Mas grandes bandas têm surgido em vários pontos do globo, como: You Am I na Austrália; Sloan e The Flashing Lights no Canadá; Silver Sun e Supernaturals na Escócia; Cecilia Ann e Cooper na Espanha; The Merrymakers e Drowners na Suécia. Todos jovens nem nascidos enquanto, por exemplo, os Beatles estiveram ativos. E hoje buscam apaixonadamente a possibilidade de reviver épocas onde a juventude era mais ingênua, espontânea e original. Os noventa querendo ser sessenta.

Em um mundo onde prevalece a lógica do 'menos é mais', esperto é o infiel, 'vida boa' é o golpista; popular pode ser o que se vende, o que engana, o que vai güela a baixo. E a pergunta não cala: Por que o power pop como estilo dos mais assobiáveis, com refrãos memoráveis e melodias adesivas, esteticamente puro pop, não é popular? Chris Colingwood, guitarrista da banda americana Fountains Of Wayne tem sua tese: "Toda a mídia (rádios, gravadoras, TVs, revistas) está dominada por algumas grandes corporações americanas. Se é bem mais fácil vender 100 clones da Britney Spears, é nisso que eles irão investir". Há quem ache, como James Broad do Silver Sun, que o problema é do próprio estilo, por ser muito derivativo. Talvez essa seja uma visão vaga e simplista demais. Já David Bash, idealizador do maior festival power pop do mundo - o International Pop Overthrow - e que sempre militou na cena por amor à música, se mostra o sonhador de pés no chão: "Os grandes selos parecem não acreditar que há uma viabilidade ou talvez um grande e suficiente público para a power pop music. Eles acreditam que os garotos não iriam comprar porque não é [a música] "nervosa" suficiente. Mas a verdade é que toda vez que toco power pop para o público mainstream, incluindo a garotada, eles simplesmente amam! Gostaria que os grandes selos e as rádios acordassem para esse fato!" Está dado o recado, David.

Fora em fenômenos isolados, dificilmente o power pop terá apelo comercial relevante no mundo atual da música. O bom mocismo, a postura às vezes cínica, mas quase sempre politicamente correta, a falta da rebeldia agressiva e ostensiva afasta o público juvenil. E a melodia doce, os temas de amor, os arranjos simples e a visão ingênua e sonhadora da vida acaba não interessante ao ouvinte mais 'maduro'.Enquanto oferecer uma flor à namorada for brega, devolver troco errado for coisa de otário, e se emocionar com a canção preferida for boiolice, o power pop estará, irremediavelmente, fora de qualquer moda.

O Festival mais pop - International Pop Overthrow

"Por favor refaça suas perguntas, onde aparece o termo 'power pop', tire o 'power'", respondeu David Bash, chefão e idealizador do International Pop Overthow, depois de checar as nossas perguntas enviadas por e-mail. Ok, David, podemos até suprimir a tal palavrinha, mas seu festival é reconhecidamente o maior festival power pop do planeta. Além do nome, IPO, ser uma homenagem a um dos ícones do estilo. O próprio David confessa: "Sim, o nome [que foi tirado do clássico álbum do Material Issue], é uma homenagem ao líder do Material Issue, Jim Ellison, que tirou a própria vida um pouco antes de eu começar o festival".

O IPO reúne todo ano, no mês de julho, cerca de 140 bandas de todo o mundo. Durante uma semana são realizados centenas de shows em vários locais diferentes na área de Los Angeles. "Nosso objetivo é reunir a cena pop [sem o 'power'] de todo o mundo.

Muitas bandas que nunca souberam da existência uma da outra têm tido a oportunidade de se conhecerem. Também nos esforçamos para fazer o estilo penetrar nos ouvidos e corações do público mainstream", explica Bash. Pela primeira vez o IPO juntou mala e cuia e botou o pé na estrada. Rodou por Nova Iorque e Chicago, como conta Bash: "Fizemos o IPO de Nova Iorque em dezembro de 2001 e o de Chicago em abril último, e ambos foram ótimos, especialmente o de Chicago! O próximo passo é levar o festival a Londres e Barcelona". Aí, com o giro internacional, a abreviatura IPO só ficará precisando de mais um "P" para estar plenamente justificado. O "P" de power.

Quando a Tarde Terminar

Existe algum sentido em tudo isso que chamamos de vida ?...grana ,poder , sucesso , carreira profissional , toda essa babaquisse que a gente acha importante ....meu chapa se voce tem uma garota que te ama pelo que voce é, não pelo que voce tem....sua vida tem sentido.

Albert Einstein

Barata Oriental

Posso ser ninguém
você pode ser nada também
Deus pode ser que tá no céu
ou pode ter sido inventado
por alguém
a ciência pode ser uma versão
que você tem preguiça de duvidar
o universo pode estar do avesso
e onde você pensa que está?
Pense nisso, sem pensar
fique aqui sem precisar
tudo é tão relativo
fale mais alto
Albert Einstein
quanto mais surdo eu fico
mais eu posso ouvir
A verdade pode ter dois lados
e você não teve chance de conhecer
o mais sábio deve tá calado
ouvindo o que o silêncio tem pra dizer
pense nisso, sem pensar!
fique aqui sem precisar
tudo é tão relativo
fale mais alto
Albert Einstein
quanto mais surdo eu fico
mais eu posso ouvir
pense nisso, sem pensar (...)
quanto mais cego eu fico
mais eu posso ver
eu posso ser ninguém
Deus pode ser que tá no céu
a verdade pode ter dois lados
ou pode ter sido inventada
por alguém

Caverna do Jurassico