sábado, 9 de junho de 2012

Ramones - A história Através das Musicas III



 

Time Tomb


O resultado do álbum Pleasant Dreams deixou os Ramones infelizes. O álbum seguinte Subterranean Jungle teria que ser diferente. E foi. Mas não muito. Johnny Ramone chefiava a parte burocrática e só reclamava mas não compunha nada. Johnny recebeu os créditos como co-autor de Psycho Therapy mas na verdade foi Dee Dee quem escreveu aquela música inteira. Se no disco anterior não gravaram nenhum cover, desta vez abriram o álbum com 2 versões e no lado B ainda tinha mais uma. Dee Dee era um junkie convicto, mas nos Ramones fazia o seu papel com maestria.

Já o problema do baterista Marky com o álcool tinha ficado intolerável a ponto de Marky faltar shows, sendo que em Cleveland faltou duas vezes. Marky teve que sair dos Ramones no final das gravações do Subterranean Jungle. Durante a conclusão do álbum estavam a procura de um novo baterista. Tentaram com Billy Rogers que tocou com os Heartbreakers. Foi Billy quem gravou a bateria de Time Has Come Today. Mas Billy acabou não ficando na banda. O escolhido foi Richie Beau que se tornou Richie Ramone no dia 13 de fevereiro de 1983. Além de cantar o refrão de Outsider (semelhante ao que tinha feito em 53&3), foi neste disco que Dee Dee começou a cantar algumas música de sua autoria. TIME BOMB, foi a primeira música com Dee Dee como vocalista principal.

My My Kind Of Girl 

Na época dos álbuns Subterranean Jungle, Too Tough To Die e Animal Boy, os Ramones contavam com um segundo guitarrista convidado. Um guitarrista de muito talento chamado Walter Lure, que duelava com Johnny Thunders na banda The Heartbreakers. Johnny Ramone era o mestre dos 3 acordes. Gravava a base de quase 10 músicas em uma tarde de estúdio com impressionante facilidade. Mas Johnny era limitado quando a sonoridade pedia solos de guitarra. Nesta hora entrava a mão de um produtor ou de algum guitarrista convidado. E nesta época o segundo guitarrista oficial dos Ramones era Walter Lure.

Too Tough To Die

De agosto a dezembro de 1983 os Ramones ficaram sem tocar ao vivo. Foi o tempo mais longo que a banda ficou sem fazer shows. Tudo isso aconteceu devido a um episódio sinistro que sofreu Johnny Ramone. Na noite do dia 15 de agosto o guitarrista estava num bar e viu uma garota bêbada. Johnny ofereceu assistência a garota, mas logo em seguida era ele quem precisaria de ajuda. Johnny recebeu (do suposto namorado da bêbada) socos, chutes e ponta-pés na cabeça e acordou no hospital após uma complicada cirurgia no cérebro pois seu crânio havia sido fraturado.

Johnny esteve entre a vida e a morte assim como o futuro dos Ramones estavam naqueles primeiros anos dos anos 80. Mas o ocorrido serviu para unir a banda. Após a recuperação do guitarrista, os Ramones começaram a sair juntos novamente, também resolveram sair em turnê sem namoradas ou esposas. Além disso, o ambiente estava mais amigável e resolveram que fariam um álbum mais pesado e sem a preocupação de emplacar um hit. Chamaram Ed Stasium e o velho Tommy para a produção. O primeiro álbum com o baterista Richie se chamaria TOO TOUGH TO DIE, nome da música 3.

Durango 95

Too Tough To Die foi o primeiro dos 3 álbuns que o baterista Richie gravou. Richie trouxe uma pegada diferente aos Ramones. Sua escola de bateria era mais requintada e assim ele floreou um pouco a sonoridade básica da banda. Mas Too Tough To Die também mostrava o quanto Dee Dee era fundamental nas composições. Nas 12 faixas do álbum, uma tinha sido composta por Richie e duas por Joey (uma delas: Dangers Of Love foi a primeira co-autoria de Daniel Ray). No restante Dee Dee era autor ou co-autor juntamente com Johnny. Mas sabemos que a participação de Johnny era menor.

Na verdade Dee Dee estava tentando estimular o lado compositor do guitarrista, pois estava ficando estranho Johnny mandar nos negócios da banda e não contribuir em quase nada no lado musical. 3 músicas escritas por Dee Dee e Johnny destovam de tudo que os Ramones já tinham feito. Wart Hog e Endless Vacation foi uma aproximação e saudação ramônica ao hardcore, gênero do punk em voga na época. E Durango 95 foi o primeiro (e último) tema instrumental da banda: 55 segundos de punk rock básico que a partir de 1984 abriu todos os shows da banda. Durango foi assim chamada em homenagem ao automóvel que Malcolm McDowell dirigia no filme Laranja Mecânica.

Bonzo Goes To Bitburg
No meio de 1985 Joey e Dee Dee se juntam ao ex baixista dos Plasmatics Jean Beauvoir para escreverem e gravarem uma música chamada Bonzo Goes To Bitburg. Um protesto contra a visita do então presidente Ronald Reagan ao cemitério de guerra Bitburg, onde se encontravam sepultados vários corpos de altos cargos da SS Nazista.

A música foi lançada apenas no Reino Unido no formato 12 polegadas tendo Dangers Of Love e a até então inédita Go Home Ann no lado B.O protesto em Bonzo mostrava o amadurecimento de uma banda que admitia piadas com referência nazista no começo da carreira. Mas Johnny Ramone (um conservador e ardoroso fã da política de Ronald Reagan) não gostou do nome da música. Joey e Dee Dee queriam que o nome da música permanesse como era, mas só conseguiram manter o nome no single 12 polegadas inglês. A música foi re-intitulada My Brain Is Hanging Upside Down quando apareceu no próximo álbum Animal Boy de 1986.

Love Kills
Animal Boy foi o nono álbum de estúdio dos Ramones e foi lançado em maio de 1986. O disco abria com a segunda composição de Richie para os Ramones: Somebody Put Something In My Dream, que foi inspirada em um incidente verdadeiro quando alguém "deixou cair" um ácido na gim tônica do baterista. O hardcore de Dee Dee e Johnny estavam presentes em Freak Of Nature, Eat The Rat e na faixa que dava nome ao disco. Joey Ramone contribuiu em apenas 2 faixas além de Bonzo. Foi a fase negra de um vocalista afundado em álcool e cocaína e que preferia berrar nos microfones para afastar os sentimentos ruins.

Animal Boy é mais um disco com a cara do baixista Dee Dee. Juntamente com o produtor do álbum Jean Beauvoir escreveu She Belongs To Me, Bonzo e Something To Believe In; esta última recebeu um video clip espetacular inspirado em causas como We Are The World e Live Aid, e tem a participação de figuras como Afrika Bambaataa, B-52's, Rodney Bingenheimer, Ted Nugent, X, Fishbone e Circle Jerks.

Assim como a faixa 9 (Eat The Rat), a faixa 3, LOVE KILLS era cantada por Dee Dee. Love Kills foi um tributo a Sid Vicious e foi escrita para o filme Sid and Nancy, mas acabou não sendo incluida no soundtrack da película. No último show dos Ramones em 1996 Dee Dee (já fora da banda) foi convidado para cantar Love Kills e cantou a sua maneira.

quinta-feira, 7 de junho de 2012

Lições de um Sobrevivente do Rock and Roll



Esse é um livro de auto ajuda , que usa toda a sabedoria e filosofia de Keith Richards ( Guitariista dos Rolling Stones ) ao melhor estilo rock’n'roll de levar a vida, pra ajudar e motivar você em momentos complicados.

Logo no primeiro capítulo, é descrito os princípios do chamado “Keithismo” – os “26 dez mandamentos” do roqueiro. E mostra para o leitor como Richards desafiou e desafia as leis da sociedade, da medicina e do bom senso, e continua vivendo graças a uma filosofia singular.

Filosofia essa que já o colocou na prisão e o incriminou. Richards perdeu um filho, perdeu a si mesmo e se recuperou. A vida não lhe parece ganha, pelo contrário, está confinada às idiossincrasias que rondam o ser humano.

01. Conheça a si próprio
02. Somos todos iguais debaixo da pele
03. Não existem segredos
04. Aceite os Rolling Stones como seu senhor metafórico
05. O formato da banda é um modelo de interação
06. Aceite (ou pelo menos tolere) seu Mick interior e exterior
07. Alimente seu Charlie interior
08. Aceite seus vícios, encare-os com humor e livre-se da culpa
09. Use a música à sua volta, sua antena e sua guitarra interior
10. Coloque em prática a antiga arte da tecelagem
11. Conquiste os clássicos
12. Saia de dentro da própria cabeça e permita-se sentir
13. Mesmo que tenha que fazer isso em segredo, seja gentil
14. Aprecie uma vida nômade – mesmo que nos confins de uma pequena cidade
15. Aceite e viva com o passado (a grande história) e o futuro (a possibilidade)
16. A respiração criativa – inspire o que você ama

“Eu cheirei o meu pai. Ele foi cremado, e eu não pude resistir misturar um pouco de suas cinzas com um pouco de pó. Meu pai não se importaria. Desceu bastante bem, e eu ainda estou vivo.”

Quando a revista britânica “New Music Express” perguntou a Keith em 2007 qual tinha sido a coisa mais estranha que já cheirara, esse comentário sobre o pai foi recebido com uma tempestade de choque e horror.

Keith rapidamente recuou – disse que estava brincando. Depois recuou novamente: sim, é verdade, ele disse; e afirmou ter fingido que inventara somente para não ma goar a mãe, que estava morrendo. Talvez ele não quisesse que a mãe pensasse que ele pretendia fazer o mesmo com ela.

É verdade que um bocado do que Keith inalou criativamente ao longo dos anos, além do pai, se enquadra na categoria de “substâncias ilegais” ou “medicina recreativa”, mas ele também sempre inalou, de maneira exuberante, aquilo que o sustenta: música, família, amigos, sinuca, gargalhadas.

De acordo com Harold Schechter em um editorial do “New York Times”, cheirar o pai não é tão absurdo assim. Vem de uma prática de canibalismo funerário, a qual “brota de um impulso profundo e muito humano: o desejo de incorporar a essência de alguém amado dentro do próprio corpo; a crença de que, quando alguém próximo morre, a pessoa vive dentro de nós, tornando-se uma parte imortal de nosso ser mais profundo.”

Talvez todos nós devêssemos participar desse tipo de inalação.
E com freqüência. Inspire o que você ama.

17. Seja forte, seja corajoso e não ceda às ordens das autoridades
18. Dê valor à família e aos amigos independente da loucura que eles podem provocar.

“A única maneira de você ser como eu é tendo uma boa família.” Num primeiro olhar, esse pode ser um chocante sentimento anti-Keith. O fora da lei todo sentimental sobre família? Mas isso vem de um cara que já foi uma criança orelhuda que entrava em pânico toda vez que não encontrava sua mãe no lugar combinado para buscá-lo depois da aula. É também o mesmo cara que, na prisão, escreveu uma carta enquanto olhava para o céu pela janelinha mínima da cela: “querida mamãe, não se preocupe…”

Ninguém poderia dizer que Keith é o queridinho da mamãe, mas fatos são fatos. E isso acabou sendo uma coisa boa. Ele tratava bem sua mãe. E, depois de vinte anos de estranhamento com o pai, eles se reconciliaram, tornaram-se amigos chegados e parceiros de dominó. Seu pai, sua ex-mulher, sua mulher atual e seus filhos sempre foram aos seus shows. Seu casamento tem quase trinta anos. Ele jamais revelou qualquer coisa íntima sobre a vida dos filhos.

E, apesar de não ser, certamente, um pai, um marido ou um filho tradicional, sua família sempre sabe onde encontrá-lo e sabe que seu amor está sempre presente. Uma palavra de sabedoria de Keith: cuide de sua família, mesmo que tenha que fazê-lo em segredo. Sempre funcionou para ele. Pode apostar que essa é uma das razões para que tenha mantido a amizade com Mick Jagger desde os anos 40. Existem boas ações acontecendo discretamente. Mesmo que você carregue uma faca no bolso da calça, ou tenha que levantar um machado ou um revólver para Ron Wood de vez em quando, isso não significa que você não é leal.

Sobre família: “Se você tiver uma chance, experimente, porque é uma das coisas mais especiais da face da terra. Ela oferece aquele último elo perdido sobre o sentido da vida.”

Sobre os amigos: “A única maneira de saber se um cara vale alguma coisa é apostando nele. Às vezes os amigos nos decepcionam, às vezes não. Mas você precisa apostar, caso contrário, não ganha nada de nada.”

19. Coloque-se. A honestidade é medicinal

Você acredita nas coisas que Keith diz sobre Mick para a imprensa?
E o que Mick diz de Keith?
E o que Keith diz sobre Ronnie? E o que Ronnie diz sobre Keith?
E o que Charlie diz sobre Mick?
Talvez nem todos consigam sair ilesos, mas, de alguma forma, isso funciona com os Stones. Uma porção de cachorros latindo. É algo a ser imitado.

É melhor botar para fora que guardar.
Existe uma regra aqui, no entanto, relativa àquilo que pode e ao que não pode vazar. Já reparou que, com todos os membros da banda falando abertamente sobre os outros publicamente, nenhum deixou escapar algum segredo do outro? O que eles estão manifestando publicamente são opiniões. Coisa pequena. Fazer piada da roupa de lycra colante incrivelmente embaraçosa do gêmeo do mal, do vexame de entrar em palco dentro de uma máquina usada para colher frutas, ou da interminável pulação à la Peter Pan durante a performance. Ou pegar no pé de namoradas cujos papos são tão interessantes quanto falar com uma janela aberta. Ou fazer pouco das pretensões políticas do gêmeo do mal. O que está por baixo das relações é sempre mantido em silêncio de honra. Perceba que confidências são guardadas. Ninguém entrega ninguém. Siga essa regra. Como costumam dizer aqueles que o conhecem: “Não se quebra uma promessa feita a Keith.” E pode ter certeza de que isso funciona em mão dupla. Você pode falar, descarregar, ter uma boca grande, mas conheça sempre os limites éticos. Passe dessas linhas e você entrará no território: “Você ferrou com o Keith?” Não existe floresta mais escura que essa.

20. Talismãs têm poder
21. Aceite Max Miller na sua vida. (Ou: É tudo uma tremenda piada, porra. Ria.)
22. A experiência é o “preço da educação”
23. Viva e deixe viver
24. Merdas acontecem
25. Quando se desesperar, lembre-se: tem sempre o futuro
26. Passe adiante”

Porra , Its Only Rock and Roll

Ramones - A história Através das Musicas II




Don't Come Close.

No começo de 1978 o punk rock estava de ressaca. Os Ramones lançaram 3 álbuns maravilhosos e não estavam colhendo os frutos que mereciam. Os Sex Pistols instalaram o caos e acabaram após uma desastrosa turnê norte americana. Tocar punk rock em Londres não era mais cool. Várias bandas pioneiras acabaram ou apontaram para outros estilos musicais como o new wave e o pós-punk.

Mesmo lotando todos os lugares que tocavam, o excesso de shows estava exigindo muito dos Ramones. A primeira baixa veio com a saída do baterista Tommy, que tinha verdadeiro pavor das longas turnês que a banda vinha fazendo. No seu lugar chamaram o ex baterista do Richard Hell and the Voidoids, Marc Bell.

Marky entrou na banda no começo de Maio e em algumas semanas já estava gravando o novo álbum Road To Ruin. Seu primeiro show (no dia 29 de junho) foi após a gravação do disco. O estilo e a competência de Marky se encaixaram perfeitamente na nova proposta da banda. Queriam fazer um disco mais comercial mas sem deixar de lado as características iniciais dos Ramones. Contendo músicas mais longas que os discos anteriores, lançaram um disco com apenas 12 faixas. Se em 1978 o punk apontava para novas direções o Ramones fez o caminho inverso; flertou com raízes ainda mais seminais do rock, mostrou que sabia e podia fazer rock acessível de qualidade. A produção resolveu amaciar 'Road To Ruin' com guitarras acústicas, com a balada Questioningly, o cover de Needles and Pins, o famoso solo de uma nota só em I Wanna Be Sedated e com guitarras limpas na quase country Don't Come Close.

I Want You Around

Os Ramones fizeram 154 shows em 1978. Além de divulgar seu quarto álbum Road To Ruin, 78 foi o ano que o novo baterista Marky se firmou no quarteto. Em dezembro começaram as filmagens de Rock and Roll High School, uma película dirigida por um clássico diretor de filmes B. A trilha sonora do filme foi lançada em 79 assim como o disco ao vivo It's Alive. Como recebiam muito pouco dinheiro durante a gravação do filme em Los Angeles, tinham que fazer shows nas cidades próximas para pagar a conta do hotel. Mas no meio desta correria toda, conheceram o homem que remixou duas músicas dos Ramones para o filme e que viria a produzir o próximo álbum. 

A trilha sonora desta típica comédia adolescente norte americana tinha vários artistas, entre eles MC5, Devo, Eddie and the Hotrods, Chuck Berry e é claro, os Ramones que apareciam com duas versões de Rock'n'Roll High School, trazia ainda músicas ao vivo de um show de 7 músicas dos álbuns anteriores e outra música inédita chamada I WANT YOU AROUND, que aparece tanto na trilha sonora do filme, como na coletânea ALL THE STUFF AND MORE VOL 2. e na versão remasterizada e ampliada do álbum END OF CENTURY.

Danny Says

Johnny Ramone foi o único voto vencido na eleição para decidir se os Ramones apareceriam com ou sem as tradicionais jaquetas de couro preto na capa de: End Of Century, o quinto álbum dos Ramones que teve a produção de Phil Spector, um dos maiores e mais lendários produtores da música, trabalhando inclusive com os Beatles. 

Se antes os Ramones gravavam 7 músicas no primeiro dia de estúdio, com Spector foi muuuuuuuito diferente. Sendo extrememente excêntrico e perfeccionista Spector infernizou Johnny e Dee Dee. Johnny tinha que ficar horas e horas gravando e repetindo acordes simples até que Spector achasse que estava bom. Com Dee Dee a relação dentro do estúdio foi pior e mais doentia. Os dois ficavam se confrontando por tudo, inclusive para ver quem tinha a maior e mais bizarra coleção de armas.

Quem lembrava de End Of Century e Phil Spector com saudades era Joey Ramone. Ambos se davam muito bem. Além de Spector ser um ídolo de longa data do vocalista; Spector ajudou Joey a trabalhar novas melodias de voz e também se esmeirou nas produções das músicas compostas pelo vocalista que realmente estava inspirado pois escreveu as melhores canções do disco, como: Danny Says, Do You Remember Rock'n'roll Radio, Rock'n'roll High School e I'm Affected. 


She's A Sensation

1981- época do álbum Pleasant Dreams - as coisas estavam difíceis para os Ramones. O relacionamento entre os integrantes estava bastante tenso. Não se falavam direito, mas como eram extremamente profissionais isso não era assunto público. Desde a saída de Tommy a banda estava sem um líder. Marky, Joey e Dee Dee estavam numa fase regada a muita festa e álcool. Então Johnny se tornou o líder dos Ramones, pelo menos na questão dos negócios e da grana. Em relação as músicas Joey e Dee Dee ainda eram os principais compositores.

Em Pleasant Dreams continuaram a difícil e infrutífera tentativa de emplacar um hit radiofônico e para isto injetaram uma boa dose de teclados nas 12 faixas do álbum. Pleasant Dreams foi o primeiro disco que os Ramones não apresentavam uma versão cover. Também foi o primeiro no qual não apareciam na capa. E foi a partir deste álbum que os créditos das músicas vieram assinadas pelos verdadeiros autores e não por toda a banda. Pleasant Dreams apresentava 7 canções de Joey e 5 de Dee Dee e mesmo com todos os problemas é sem dúvida um dos melhores discos da banda. 

Você acredita no Sistema ?



Ex- ministro do STF , revista veja , governadores , prefeitos, deputados , donos de grandes empresas , ministério publico , moralistas , pastores , partidos....um grande circo ,onde os grandes palhaços são os eleitores.Você acredita na direita X esquerda , partido de oposição critica  o governo pelo não aumento dos salarios dos professores ... passado quatro anos....o partido de oposição agora é governo e por algum motivo inexplicável não aumenta o salário dos professores , já o antigo partido que não deu o aumento quando estava no governo , agora crítica ..dizendo ser imoral a remuneração dos educadores.

Você acredita em quem ? Talvez no Carlinhos Cachoeira...afinal foi o único a assumir sua condição de infrator , os outros mencionados fazem parte de uma casta que existe desde o descobrimento desse país..as oligarquias , os amigos do rei , os coroneís..só que agora revestidos de senhores de terno e gravata.

quarta-feira, 6 de junho de 2012

Ramones - A história Através das Musicas I



I DON'T WANNA WALK AROUND WITH YOU

Nos primeiros ensaios os Ramones tentaram tocar músicas de outras bandas, mas não conseguiram. Então decidiram escrever suas próprias músicas. I Don't Wanna Walk Around With You foi escrita no primeiro ensaio. Depois vieram I Don't Wanna Get Involved With You (que era mais ou menos a mesma coisa que I Don't Wanna Walk Around With You), I Don't Wanna Be Learned, I Don't Wanna Be Tamed (o título era a letra inteira, mas Joey cantava TIMED no lugar de tamed) e I Don't Wanna Go Down To The Basement. Eles não escreveram uma música "positiva" até surgir Now I Wanna Sniff Some Glue. Logo após, It's A Long Way Back To Germany, Blitzkrieg Bop, I Don't Care e Babysitter foram adicionadas ao repertório.

CARBONA NOT GLUE

Depois de escreverem NOW I WANNA SNIFF SOME GLUE (a primeira música "positiva" deles, isto é, a primeira música sem I DON'T) no primeiro álbum, os Ramones apareceram com CARBONA NOT GLUE, outra música sobre drogas inalatórias no segundo álbum LEAVE HOME. Carbona era o nome de um produto de limpeza que eles estavam preferindo inalar na época.

"I'm not sorry for things I do
My brain is stuck from shooting glue
Carbona not glue...".

Carbona Not Glue era uma das mais legais do Leave Home. Mas só apareceu nas primeiras prensagens do álbum. Carbona não era o nome genérico e sim o nome de uma marca mesmo. Para evitar processos judiciais os empresários da banda resolveram tirar Carbona Not Glue do Leave Home. Na edição britânica colocaram Babysitter e na americana uma música até então inédita chamada SHEENA IS A PUNKROCKER.

HERE TODAY GONE TOMORROW

De janeiro de 1974 (quando começaram) até final de 1977, os Ramones já tinham 3 álbuns lançados. A medida que íam compondo íam gravando. Algumas das primeiras músicas só entraram em álbuns posteriores; foi o caso de I Don't Care, You're Gonna Kill That Girl e It's A Long Way Back To Germany, músicas compostas nos primeiros meses de banda. A trilogia inicial dos Ramones é muito parecida. Estruturas musicais semelhantes, assim como os assuntos abordados nas letras. O que difere um pouco Rocket To Russia, Ramones Leave Home e o primeiro disco, homônimo, é a produção e a experiência de estúdio. O primeiro álbum deliciosamente tosco não poderia surgir de outra forma. O segundo já soava mais pop e divertido e Rocket To Russia, o terceiro, também seguia esta linha. O segundo e o terceiro álbum tiveram a mesma produção a cargo de Tony Bongiovi, Tommy Ramone e Ed Stasium. Foi Ed Stasium que trouxe um pouco mais de sofisticação à crueza ramone. Incluiu mais backing vocals, guitarras limpas e o primeiro solo!!!!!!!!!!!!

IT'S ALIVE - NOW I WANNA BE A GOOD BOY

O ano de 1977 foi intenso para os Ramones. Lançaram Leave Home e Rocket To Russia. Excursionaram por toda América do Norte. Tocaram com o ídolo Iggy Pop e visitaram a Europa no meio e no final do ano. Nesta tour britânica de final de ano, registraram 4 shows para lançar um futuro álbum ao vivo. O melhor show foi justamente o show da virada de ano, quando tocaram no Rainbow Theatre juntamente com Rezillos e Generation X. Gravado no dia 31/12/1977, IT'S ALIVE só foi lançado em 79. Considerado por muitos como um dos 5 álbuns ao vivo mais importantes da história do rock. 28 faixas englobando os 3 primeiros discos. Joey Ramone no auge. O último registro do baterista Tommy.

Tocando com uma velocidade apenas um pouco mais rápida em relação aos álbuns, It's Alive captura o quanto os Ramones eram poderosos em cima de um palco. Eles estavam afiadíssimos, 140 shows no mesmo ano que gravaram 2 álbuns, 2 turnês pela Europa. Mas os primeiros reflexos de cansaço começavam a aparecer.

Joey Ramone estava trabalhando em uma nova música pouco antes de entrar no palco deste show do reveillon de 77. A música se chamava I WANNA BE SEDATED, falava sobre o fato de estar longe de casa em turnê e entraria no quarto álbum oficial da banda, ROAD TO RUIN, o primeiro com Marky na bateria. Ouça agora NOW I WANNA BE A GOOD BOY (versão IT'S ALIVE), a música que estava sendo executada na virada de ano 77/78 às 24hs. Já dizia o gordo filósofo punk rato de porão João Francisco Benedam: quem não gosta de Ramones bom sujeito não é.

sexta-feira, 1 de junho de 2012

Rascunhos Pós Ressaca

Testar os limites
Até o ponto de você
esquecer quem é
até o ponto de você
esquecer com quem esta
tudo se resume agora
ao instinto mais primal
satisfação sexual

Ausência absoluta
de pensamentos lógicos
o mundo resume-se
na figura de uma garota
Serpenteando ,enrolando-se
sugando até a última gota
a minha sanidade
o orgasmo é uma pequena morte

Hüsker Dü Discografia Completa





Hüsker Dü foi uma das bandas independentes mais importantes da América, e há até quem os considerem os mais importantes. Um trio em que os Pixies, Nirvana, Sonic Youth beberam direto dessa fonte. Liderados por dois talentosos compositores, o baterista Grant Hart e o guitarrista Bob Mould, o grupo ficou junto por quase 10 anos e apenas sucumbiram quando os dois já não falavam a mesma língua e trataram de seguir seus caminhos. O quieto e bigodudo baixista, Greg Norton, resolveu abandonar a música e virou chef de cozinha. Mas antes disso acontecer, lançaram uma dezena de grandes discos e músicas. E, de todos, talvez o mais importante seja Zen Arcade, quando ainda gravavam pela gravadora independente SST, a mesma do Minutemen.
 
O começo do grupo aconteceu de uma forma imprevista: os moleques Greg Norton e Grant Hart se conheceram quando foram trabalhar como balconistas de uma loja de discos na cidade de Minneapolis. Certo dia, aparece um jovem nova-iorquino, estudante da faculdade de St. Paul, procurando alguns discos de grupos independentes que não conseguia encontrar na Big Apple. Em poucos minutos, os dois atendentes e o estudante (seu nome era Bob Mould) descobriram que tinham os mesmos gostos e resolveram formar uma banda. O ano era 1979 e acabaram formando o Hüsker Dü. O nome foi tirado de um jogo de tabuleiro com esse nome e que em sueco e norueguês significa “Do You Remember?” 
 
Land Speed Record [1981]

Everything Falls Apart And More [1983]

Metal Circus [EP, 1983]

Zen Arcade [1984]

Eight Miles High / Makes No Sense at All [singles, 1984/1985]

New Day Rising [1985]

Flip Your Wig [1985]

Candy Apple Grey [1986]

Warehouse: Songs and Stories [1987]

The Living End [live 1987]