Ate onde meus pés aguentarem

Existem encruzilhadas na vida , e muitas vezes escolhe-se o caminho errado....mas como saber o prazer do desconhecido....milhares de vezes tomamos o caminho errado por instinto , desejo , tesao....o importante é viver , experimentar....e saber a hora de voltar , mesmo que seja a pé , para o caminho ou a encruzilhada deixada para trás.

Todas as vezes que isso ocorreu comigo , lembro do meu velho..naquela sabedoria simples de um cara que tinha vivido muito.... " relaxa moleque...da uma cagada e vai dormir.... o seu problema ai parecer menos complicado amanha "

Tenho uma mania...minha mulher diz que é loucura mesmo , mas quando estou com problemas....daqueles insoluveis...costumo caminhar a noite indo de onde moro em direção ao centro.....umas duas horas...nao uma caminhada rápida...mas tipo como esses malucos que fazem caminhadas espirituais ,indo a algum lugar religioso.... eu vou parando em alguns botecos...tomando uma cerva....olhando o nada , normalmente essa caminhada nunca termina no lugar planejado , mas quase sempre os problemas antes insuperaveis , mostram-se menores.

Gosto de colocar meus velhos tenis , minha calça rasgada e minha jaqueta de couro e sair a esmo...sentir o vento a noite , o cheiro acre da maconha que paira no bomfim , o cheiro de sexo da voluntarios....a sensação que tudo vai continuar sendo o que sempre foi ...que apesar dos coxinhas de plantao , dos intelectuais que jamais sentiram o prazer de uma noite com uma garota quente...nada vai ser melhor do que SEXO , DROGAS E ROCK AND ROLL....não nessa ordem , mas sempre na medida certa....

Mas o que que esse veio quer dizer ?

AME O ROCK , ACIMA DE TUDO - SO ELE SALVA

13 de Julho - Dia Mundial Do Rock and Roll

Hoje aqui na capital mundial do rock and roll , teremos em cada estação de trem uma banda apresentando-se para celebrar o dia mundial do rock and roll , ontem tivemos show da Bidê Ou Balde no final da tarde....parece babaquisse para muitos...mas querendo ou não esse senhor mudou a história da humanidade.

Até o início dos anos 50 termos como cultura jovem, moda jovem ,musica jovem, não existiam . Com vinte anos você já era um adulto que se vestiria como seus pais , teria as mesmas idéias que eles , e escutaria o mesmo tipo de musica que eles escutavam.

Mas para o temor da sociedade moralista, o mostro surgiu e numa velocidade absurda tomou o planeta, mudando a ordem vigente . Desde seus primórdios esse senhor mostrou ao que venho , pregava o prazer de ser jovem e com o tempo , a possibilidade de ser jovem para sempre , um ilusão ? pergunte ao Sr. Chuck Berry que toca como um menino , mesmo estando com mais de 80 anos...

Para esse que vos escreve, e para muitos no mundo, o Rock and Roll é absolutamente tudo, uma maldição que se passa para os filhos, sobrinhos e quem mais se interessar. Mas claro , sempre vai existir os imbecis , os intelectuais de escritórios que não sentem o cheiro da rua , que fazem amor em vez de trepar ....que semana sim , semana não anunciam em letras garrafais em seus editorias voltados para aqueles que se tornaram adultos...” O Rock Morreu”.

Talvez o rock tenha morrido mesmo..o rock pré fabricado , açucarado e bunda mole....mas o verdadeiro rock and roll , sujo e mal encarado sempre vai existir , em alguma garagem ...sendo tocado de forma tosca e cheia de tesão ...mantendo a chama acessa....deixo com vocês uma letra de uma banda que não tem nem dois meses ....e que honra o nome do rock and roll....

Te controla garota
Meu problema é no pau
Peguei gonorréia
Agora eu to mau
Mas se tu quiser chupar ele
Vai ser legal

Quando eu te vi
Agachada , mostrando a calcinha
Eu so conseguia pensar
Será que sua xoxota
É peluda ou lisinha....

Demos clássicas do rock gaúcho

Quem acompanha o rock gaúcho (de perto) sabe que é impossível falar dele sem mencionar as demo-tapes. Isso porque na minha opinião e de muitas outras pessoas que agora não vem ao caso, os grandes registros estão nesse formato bagaceiro e com péssima qualidade que é a fita cassete. As demo-tapes são verdadeiras pérolas. Independente da qualidade das gravações, o que eu coloco em jogo é a qualidade das composições e principalmente da execução. Que fatores realmente fazem com que isso aconteça eu não sei e nem sei se alguém consegue explicar.

Mas porque isso acontece? Por que nessas demo tapes é que estão os melhores registros? Seriam tantas as explicações e quem sabe justificativas. Em minha modéstia avaliação de colecionador e ouvinte do rock gaúcho desde muito tempo, diria que um dos elementos principais é a despretensão. Quando se faz alguma gravação com a intenção de ser um disco, cedê, devedê ou não sei o quê, a coisa fica séria demais e acaba muitas vezes perdendo a identidade (ingenuidade) e mais do que isso a originalidade inicial.

Vou tentar comentar de forma rápida e sucinta alguns desses momentos que para mim são imbatíveis. Lógico que outras pessoas poderão fazer a sua lista de demos clássicas. É óbvio que eu não ouvi todas as demos que saíram, mas, enfim aí vai as mais-mais de todos os tempos .

Cascavelletes (1987 - Vórtex)

Sim, eu estou falando da clássica demo lançada pela Vórtex. Quem ouve aquela fita pode pegar todos os vinis dos Cascavelletes e deixá-los de lado. Isso porque é ali nessa primeira demo que se encontram as melhores gravações que os Cascavelletes fizeram em toda a sua história. A demo foi gravada em 1987 e mostra todo o vigor adolescente numa performance maravilhosa e muito bem executada. Quatro jovens emanando todos seus hormônios em canções provocativas e "indecentes". É o reflexo musical de um humor tipicamente adolescente despretensioso e sem vergonha. São registros de quase todo repertório dos Cascavelletes. Algumas músicas nunca foram re-gravadas e talvez se tornaram clássicos por nunca terem sido incluídos nos LP’s originais. "Dotadão", "Mini Saia Sem Calcinha", "Banana Split", "Estupro com Carinho", são alguns exemplos. Recentemente uma versão pirata em cd está sendo comercializada nas lojas em Porto Alegre. Isso faz com que muitas pessoas possam entrar em contato com esse registro e se deliciar com esse material.

Graforréia Xilarmônica – Com Amor Muito Carinho (1988 - Vórtex)

Sou suspeito ao me referir a esta banda que na minha opinião é uma das melhores bandas que já surgiu na face da terra. Essa demo, que também foi lançada pela Vórtex é muito superior do que qualquer outra gravação que a Graforréia tenha feito nos anos seguintes. Ali encontramos a formação clássica da banda executando seus maiores sucessos de forma inacreditável. Marcelo Birck – voz e guitarra, Frank Jorge – voz e baixo, Carlo Pianta – voz e guitarra e Alexandre Ograndi – bateria. Quatro jovens dementes que se encontram e formam uma química perfeita entre desafinações, erros e acertos, Jovem Guarda e esquisitices em geral. É um caos sonoro com momentos de amor e carinho. Essa demo é um dos únicos materiais em que podemos presenciar os duelos de guitarras entre Carlo Pianta e Marcelo Birck que são indescritíveis. É nela que se estabelece e se concretiza a parceria nas composições entre Frank Jorge e Marcelo Birck. Diria que é um dos momentos mais sublimes que o rock gaúcho teve e quem sabe jamais terá.

Sangue Sujo – Punk Rock Afetamínico Que Matou a Modelo (1990)

Primeira banda do Wander Wildner logo após ele ter deixado os Replicantes. Simplesmente perfeita. Dá de mil e quinhentos a zero em qualquer bandinha de punk rock atual. Eles reformulam o punk rock paralelo as grandes bandas de punk rock melódico (Punk Colorido). Digo isso porque era o surgimento (na mídia) de algumas bandas como Green Day, Pennywise, NoFX, e o Sangue Sujo estava no mesmo pique e talvez com a mesma concepção só que sem aquele alarde de mídia todo que fizeram com as outras bandas citadas.

Ali encontram-se clássicos como "Não Gosto", "DMLU", "Burguês", "Boa Morte" entre outros. Hoje com a facilidade de adquirir som, imagem, etc, as cópias acontecem de forma muito rápida. É comum encontrar clones de bandas famosas espalhadas por todos os lados. Mas naquele tempo as coisas só aconteciam com quem realmente tinha uma proposta semelhante mesmo que a distância.

Defalla – Megablasts From Hell (1991)

Essa demo é du caralho!! Ali encontram-se versões/cover para músicas de bandas que sempre influenciaram o Defalla. A gravação é tosca e ao vivo. O som é pesado, existem versões para músicas do Danzig, Public Enemy, Beastie Boys, Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Doors entre outros. Parece estranho falar de uma demo cover. Mas em se tratando do Defalla, nada ali é realmente um cover. Tudo o que o Defalla tocava automaticamente se incorporava ao repertório da banda como se fosse deles, isso devido a forma única com que eles executavam essas canções. Mesmo sendo hardcore tem muita mistura com rap e funk e hip hop. Essa mistura na minha opinião sempre caracterizaram as melhores fases do Defalla.

Ali encontram-se algumas músicas em formato ‘Beat Box’ e voz coisa que Edu k sempre soube fazer e com muita propriedade de quem conhece tudo do estilo hip-hop-rua. Essa demo é o primeiro registro com o guitarrista Marcelo Fornazzo; os outros integrantes além do Edu K são Flávio Santos (Flu) no baixo e Castor Daut na bateria. No final, encontramos uma prévia de algumas músicas que integrariam o quinto disco do Defalla que os projetou a ponto de tocarem no Hollywood Rock abrindo pro Red Hot Chilli Peppers e Nirvana.

Aristóteles de Ananias Jr. (1993)

A Graforréia volta a ativa sem o Marcelo Birck. Ao contrário do que muitas pessoas acreditam, eles não estão brigados. Marcelo Birck está envolvido no seu novo projeto musical intitulado Aristóteles de Ananias jr. Tem uma demo de ensaio da Graforréia nunca lançada que é o Alexandre Ograndi tocando bateria o Marcelo na guitarra e o Frank no baixo. Juntando-se a isso Ricardo Frantz no violino e Luciano Zanata no Sax. Essa seria uma espécie de pré-concepção do Aristóteles. Sai o Frank e entra Chico Machado e posteriormente Pedro Porto, sai Alexandre Ograndi e entra Diego Silveira.

Esse é o Aristóteles da Demo, ou melhor do Demo!!! Essa primeira gravação é muito legal e mostra todo o espírito musical desconstrutivo que o Marcelo Birck apresentaria posteriormente de forma mais radical e automaticamente incompreendida e muito mais barulhenta. O cd é um caso a parte, mas ali a agressão musical está presente de forma mais sutil através um som esquisito e mais leve fazendo com que o ouvido assimile, mas estranhe e em alguns momentos (na maioria das vezes em muitos momentos) e perceba que tem alguma coisa de muito errado nessa história toda, e o que é melhor, de propósito.

Frank Jorge e Plato Divorak – Teen Idols Fora de Órbita (1993)

Dupla inusitada que teria tudo pra dar errado, mas pelo contrário. Uma química maluca entre dois seres não menos malucos (que a dupla) fazendo espetáculos e músicas absurdamente perfeitas e de igual teor. Para entender melhor o que eu estou dizendo aí vai um pouco da história. Frank Jorge, baixista da Graforréia, e Cascavelletes sempre teve inúmeros projetos musicais (esse é um deles). Quem o conhece sabe da inesgotável fonte criativa que paira no seu dia-a-dia. Juntando esse lado mais ou menos metódico e bem organizado com o Plato Divorak (codinome para Paulo Alex). Esse sim é louco de atar, mas com um potencial criativo inesgotável e inigualável. Suas metáforas para descrever o mundo são pérolas lapidadas por uma mente "barretista" desgovernada (se é que isso é possível). Só o Plato já merece uns vinte cinco capítulos à parte. Junte esses elementos acima com uma vontade de compor canções inspiradas em baladas sessentistas e muita lisergia. Aí está o registro perfeito. Tudo isso é ‘Teen Idols Fora de Órbita’. Pena que essa mesma loucura que impulsionou esse momento criativo fez com que a dupla se acabasse. Mas como eu sempre digo aí está mais um registro de um momento único do rock gaúcho.

Doiseu Mimdoisema – Nuca Mais Vai Passar o que eu Quero Ver (1994)

O que dizer desse momento mágico, quase infantil e totalmente alternativo do rock gaúcho? É simplesmente incrível. Diego Medina (El Senatore) o próprio, resolve com a ajuda de um porta-estúdio registrar toda sua debilóidice com participações inusitadas como o filho da empregada e afins. Resultado, uma obra-prima. Na época, a coisa se espalhou de forma inacreditável. Rendendo até mesmo um contrato com a Banguela Records. A lenda: a fita era uma gravação para um amigo. Alguém ouviu e gostou e fez uma cópia. Aos poucos a fita se espalhou e chegou até a rádio. Com uma proposta de tocar muitas coisas alternativas a rádio incluiu uma das músicas na programação. Resumindo, "Epilético" (a música) virou hit. Depois disso, e em função do contrato com a Banguela Records, Diego tentou montar uma banda para repetir o feito. Resultado disso tudo, algumas outras demos com algumas coisas interessantes, mas sem a mesma expressão da primeira. Se puderem ouçam Doiseu Mimdoiema e se deliciem com mais esse momento (quase raro) do rock chinelo e alternativo gaúcho.

Júpiter Maçã e os Pereiras Azuis (1995)

Essa demo é foda!!! Esse comentário poderia resumir tudo, mas vou tentar escrever alguma coisa a respeito. A demo foi gravada ao vivo num especial para uma rádio (NR – Brasil 2000) em São Paulo. Seria estranho incluí-la nessa relação se o principal protagonista dessa pérola não fosse Flávio Basso, ex-lider dos Cascavelletes com o seu primeiro trabalho em carreira solo. Na gravação é o Flávio Basso acompanhado pela banda Pereiras Azuis. A gravação é tosca, ao vivo mas com uma performance impressionante. É a irreverência em termos picantes que tinham os Cascavelletes só que cantado de forma mais aberta e direta. Letras que relatam muitas histórias de experiências com entorpecentes diversos, regados a muito sexo e rock and roll. São treze canções, treze clássicos que demonstram o lado lisérgico espacial e rock and roll, ou seja lá como que cada um define, e que se faria cada vez mais presente nos trabalhos posteriores tanto como Júpiter Maçã ou Apple. Nessa demo tem canções que nunca foram registradas posteriormente nos discos oficiais como por exemplo: "Hey Girl What You're Gonna Do", "Ela Sabe o Que Faz", "Orgasmo Legal", "Casalzinho Pegando Fogo" entre outras. É a demo que precede o excelente disco de estréia "Sétima Efervescência".

Ultramen – 2ª demo (1995)

Registro perfeito da primeira formação da Ultramen. São seis músicas que apresentam a banda num segundo momento. Um momento inspirado. Onde as tecnologias não estavam muito presentes e o que se ouvia era um som pesado com balanço e muito hip hop. Nesse quesito poderia ter escolhido também a primeira demo da Ultramen. Pois lá se encontram muitos elementos e execuções imbatíveis de verdadeiros clássicos do hip hop gaúcho como é o caso da música "Hip Hop Beat Box com Vocal e James Brow". Mas essa segunda demo é mais consistente e talvez per conter poucas músicas só tem coisa boa. É o último registro da Ultramen com o saxofonista Peru que atualmente mora na Europa. Depois a banda sofreu muitas modificações, principalmente depois do segundo disco, tanto na formação quanto na concepção musical. Mas essa demo é o exemplo perfeito de um registro inacreditavelmente bom de uma banda que se propõe a fazer black music sempre da melhor qualidade. Tem uma versão para a música "Dragon Attack do Queen" que é inacreditável, uma espécie de ragamuffin com peso balanço, escola de samba e beat box.

Comunidade Nin Jitsu – Aprovado Pelo Ravengar (1996)

Ainda com a participação do Mano Sonho, essa demo mostra toda sem vergonhice da Comunidade Nin Jitsu de forma crua e direta!! Primeiro registro sonoro de uma das bandas que viria se tornar anos mais tarde um verdadeiro "frisson" entre os adolescentes gaúchos. Baile funk com metal e letras picantes sempre alternando referências adolescentes de quatro jovens amigos que cresceram juntos e deram continuidade as brincadeiras de infância numa banda (quem diria que isso um dia iria tocar na rádio). Primeiro show que eu vi deles foi inacreditavelmente engraçado. Uma bateria eletrônica bagaceira, dois metaleiros cabeludos (ex-Borboleta Negra - banda de metal) estraçalhando em solos estapafúrdios em cima de bases eletrônicas e dois neguinhos (brancos) cantando. A química perfeita para recriação de um frankestein pós-moderno. E não é que deu certo. Sai do show impressionado e resolvi comprar a demo. A demo é o resultado daquela bagunça toda. Uma série de riffs de guitarra "chupados" de bandas clássicas, sempre com suas devidas citações. Letras bagaceiras, falando de coisas bagaceiras e de forma mais bagaceira ainda. Uma bateria eletrônica vagabunda com direito a misturas que vão de Guns And Roses a Jaime Caetano Braum, Beavis and Butthead e funk carioca. Química estapafúrdia que poderia resultar em muitas outras coisas menos num possível sucesso. Mas vai entender o mundo.

Smog Fog (1988 pela Vórtex e 1993 independente)

É possível uma banda possuir dois momentos em formato demo tape que são clássicos dentro da história do rock gaúcho? A resposta a essa pergunta é: Sim. As duas demos tapes da Smog Fog são perfeitas e refletem dois momentos da banda mais esquecida do rock gaúcho. Segundo o Baixista João Olair, o único que ainda lembra que a banda existiu sou eu o que é uma pena. Então aí vai: Smog Fog é uma cortina de fumaça com projeções lisérgicas. Tentarei ser mais claro ao defini-los, mesmo que isso seja um pouco inusitado. Isso mesmo talvez a palavra seja inusitado. Uma banda completamente non-sense, debilóide e que ao mesmo tempo representava o amor de uma forma quase lírica, talvez suicida e de forma inacreditável perfeita. Nunca teve um baterista fixo.

Mas o trio principal sempre esteve presente. João Olair – baixo, Felipe – vocais e Guilherme – guitarra e backing vocais. A voz do Felipe é algo impressionante e único. É só ouvir para perceber que não existe outra parecida no mundo. Os backing retardados do Guilherme faz com que o momento mais obscuro e depressivo se transforme num sorriso. O baixo estranho e a forma tosca com que são executadas as músicas principalmente na primeira demo (da Vortex) é impressionante. Na segunda demo, que acabou se transformando numa terceira, eles melhoram um pouco e perdem talvez esse lado mais tosco mas recuperam em melodias e execuções coisas impressionantes como é o caso das músicas "Labirinto" e "Não Sei Lê". É um material difícil de conseguir e que mereceria um lançamento em cd.

Post com correções, links e algumas fotos
http://jackoldpunk.blogspot.com.br/2013/06/demos-classicas-do-rock-gaucho.html

DIZENDO ADEUS

É complicado lidar com a morte , principalmente quando ela bate na sua porta. Onde você estiver Miguelito , essa é pra você

Me leve para ver o mar

Queria ter mais tempo para tanta coisa
Mas tempo é tudo o que eu não tenho
A gente desperdiça momentos preciosos da vida
As vezes por preguiça , timidez ou em nome do trabalho
Tudo em vão.....
Eu queria ter perdido meu tempo
conversando mias com você
Vendo nosso filhos brincarem...parece bobagem
Mas eu vou sentir falta de cada coisa
que antes me era indiferente , pequeno
queria ter te dito mais vezes eu te amo ....
queria ter ficado mais em casa....
espero que você consiga superar
ser forte , se manter de cabeça baixa não vai adiantar
me leve para ver o mar

Sentado de frente para o mar
Vendo toda essa imensidão
É doloroso ter certeza
que o nunca mais o verei
Sinto uma certa paz momentânea
Mas também muito medo
Não sentir a brisa no rosto...não ter você por perto
Não enxergar o sorriso das nossas crianças....
Me deixa arrasado....peço desculpas
Queria dizer algo que te confortasse ....mas nada mais importa
Essas lagrimas são amargas demais
Para segurar.....

Me leve para ver o mar

Ramones - Disco A Disco Capitulo 4

4 - ITS ALIVE O ADEUS DE THOMAS ERDELYI

O Adeus de Thomas Erdelyi , ou melhor TOMMY , como seus amigos de bairro o chamavam aconteceu no final da Tour britânica dos RAMONES no dia 31 de dezembro de 1977 , quando tocaram no Rainbow Theatre juntamente com os Rezillos e Generation X. O disco foi lançado oficialmente em abril de 1979 como um álbum duplo , considerado pelos especialistas como um dos cinco melhores discos de rock ao vivo de todos os tempos , chega a ser irônico esse disco ter ganhado essa honraria , afinal a crítica sempre pregava a falta de talento musical dos rapazes , se separados eles eram limitados , juntos formavam uma massa sônica que banda formadas por músicos talentosos jamais conseguiram chegar perto , principalmente ao vivo , e na gravação de IT´S ALIVE , nada foi maquiado, como é de costume com os grandes monstros da música , todos os erros estão lá.....e talvez isso chama mais a atenção...os 4 moleques do QUEENS....não eram seres divinos, como muitas vezes as estrelas do rock são tratados ...eram caras normais como eu e você.

A despedida oficial do baixinho RAMONE aconteceria no início de 1978 , a sua saída trouxe mudanças profundas na estrutura da FAMILIA RAMONES , tanto musical como na forma de gerenciar a banda.

Na parte musical , Dee Dee Ramone que era uma cara que sempre foi franco e direto , sempre dizia, que apesar de gostar muito de MARK , a banda nunca mais foi a mesma depois da saída do seu baterista original , o som tinha perdido a sua pegada a sua crueza , tinha ficado menos selvagem , afinal TOMMY , assim como o restante da banda não era um “ musico profissional “ , era um conhecido deles que trabalhava no Studio Performance onde eles começaram a ensaiar em 1974.

Mas TOMMY era mais do que isso , ele talvez tenha sido a pessoa que primeiro conseguiu enxergar a genialidade de JOEY e DEE DEE , era alguém que conseguia transformar a loucura e a raiva interior de ambos em algo maior , em música.....se a banda foi o que foi nos primeiros anos...muito se deve a ele , ele foi o líder inicial do coquetel molotov de três acordes que mudou a história da musica .E nesse ponto que a história da banda muda radicalmente , JOHNNY viu com a saída do baterista a chance que ele tanto esperava de assumir as rédeas ou como DEE DEE adorava dizer , ser o ditador nazista , o que acabou se tornando realidade nos anos seguintes.

Voltando para ITS ALIVE , e mais uma vez provando que nem tudo nos RAMONES é que realmente parece , a lenda já começa pelo nome do disco. JOHNNY era um fanático por filmes de terror e resolveu colocar no disco o nome de um filme que ele tinha gostado muito , de mesmo nome IT`S ALIVE ( 1974 ) que conta a história de uma jovem mãe que dá a luz a um bebê que acaba se tornando um monstro assassino que mata quando se sente ameaçado. Na cabeça do Guitarrista o monstro seria o PUNK ROCK que ele juntos com seus amigos tinham criado naquele mesmo ano do lançamento do filme.

A lenda é que JOEY E DEE DEE concordaram com o título do disco porque para eles o disco não marcava a comemoração do surgimento do punk , e sim o surgimento de uma monstro ditador de direita....o SR. JOHHNY RAMONE , como o disco foi lançado bem depois da saída de TOMMY ...os dois já estavam passando pelos problemas de relacionamento que acabaram pouco a pouco liquidando com a sanidade de todos.

Muito do que aconteceu depois na história dos RAMONES talvez tivesse sido evitado ou ocorrido de uma forma menos traumática se o pequeno boa praça THOMAS ainda estivesse na banda , apesar dele ser uma eminência parda , sempre participando de uma forma ou de outra no destino na banda , ora como produtor , ora como conselheiro , na estrada JOHNNY fazia as suas regras e mesmo sendo odiado por todos inclusive pelo novato MARK, ele seria o líder da gangue até o seu final.

Musicalmente ITS ALIVE é mais devagar se comparado com outros lançamentos ao vivo da banda lançados posteriormente , mas a chama e a rebeldia existentes no vinil , jamais seria igualada , Tommy tocava de uma forma mais visceral e crua em contraponto com todos os outros bateristas futuros da banda , é também curioso e sintomático , que seja um dos poucos discos ao vivo e até mesmo shows que a banda execute baladas .

Será que até aquele momento o romântico JOEY ainda não tinha o seu coração partido pela bela LINDA RAMONE ? ....o fato é que nos anos seguintes poucas vezes se ouviu os calça furadas tocarem suas lindas baladas ao vivo...fato que o vocalista explicava que esse tipo de musica deveria ser ouvido somente a dois ... num quarto ou num lugar mais adequado.

PARA CORTAR OS PULSOS

Na espera do 4º capitulo da saga Ramonica , um Texto de um dos maiores críticos musicais brasileiros sobre o disco Rocket to Russia...putz como eu queria ter escrito isso

RAMONES: ROCKET TO RUSSIA

É duro ser um garoto de doze anos afundado até o queixo no lodoso tédio urbano. Todo mundo dá palpite na sua vida. O status em casa e na rua, a voz e até o corpo ainda são de criança – mas os instintos são de homem, e as garotas, todas ficando peitudas, não estão nem aí com você. Escrotas. Piranhas.

A única saída é dar uma de muito mais durão do que você realmente é. Começar a beber, fumar, bater punheta direto. E estar pronto para sacrificar qualquer coisa por alguns momentos de diversão adrenal. Mas dá mesmo para sacrificar? É difícil. Nem todo mundo é durão de verdade. Dá até para afetar a cara de mau, mas no fundo você gosta de sessão da tarde… jogar fliperama, tomar milkshake, ouvir rock altão no seu quarto só para zoar com a mãe, pegar uma praia, passear ao crepúsculo de mãos dadas com sua baby (quem dera)…

Dá para jogar tudo para o alto só por um pouco de alegria? Vale a pena matar aula o tempo inteiro, não estar nem aí com a escola? Sim, se isso garantir a admiração das minas e o respeito dos colegas. Mas e se depois você acaba tomando pau por causa disso? Cheirar cola é gostoso… mas faz mal! Mas… qual é o problema de fazer mal? No fundo você vai acabar morrendo mesmo!

Viver é uma confusão desgraçada – e nunca isso fica mais claro na vida de um homem do que quando começam a aparecer os primeiros pêlos na cara. O absurdo é que quatro nova-iorquinos broncos tenham capturado com tanta precisão este estado de espírito púbere que-se-foda. Sem intelectualismo nem autoparódia e em plena hegemonia Yes-Led, os Ramones inventaram o som da adolescência. Puro, sem misturas, sem gelo.

As bases já existiam, claro. O rock de garagem dos anos 60, a surf music, o bubblegum, Stooges, os Stones do começo, New York Dolls. O próprio Joey Ramone começou a cantar numa banda glam (o Sniper). Mas os Ramones levaram a coisa um passo adiante, indo direto ao esqueleto do negócio: músicas de dois minutos, refrões simples e riffs primários, letras que viam a dor e a delícia de ser teenager através do rayban da cultura popular mais acessível e rastaqüera. Tudo tão rápido, pesado e pegajoso quanto possível. Urgente como um comercial de TV. Punk rock, mesmo – se você pensar que punk originalmente significa vagabundo de rua, tranqueira, cara inútil para a sociedade.

Rocket To Russia pegou o que já era perfeito – os dois primeiros discos do grupo, Ramones e Leave Home, ambos de 76 – e elevou à categoria de transcendental. Tem duas covers, "Do You Wanna Dance?" e "Surfin’ Bird", que dispensam comentários. E outras doze faixas originais essenciais, escritas com senso de humor, produzidas com capricho minimalista e executadas com a fúria e o tesão de quem está se divertindo pra cacete – contra tudo e todos. Entre "Rockaway Beach" e "Teenage Lobotomy" está tudo o que você precisa saber sobre rock.

Também tem "Sheena Is A Punk Rocker", "Cretin Hop", "I Wanna Be Well" – mas escute, não é isso que importa. Não importa que Johnny Rotten e Joe Strummer e esse bando todo de ingleses tenham se inspirado e imitado os Ramones, nem que grande parte da new wave, do punk e todo o hardcore deva as calças ao quarteto. Não importa a famosa cena do CBGB, nem o Blondie, nem os Talking Heads. Se discos futuros seriam irregulares, se eles bebiam ou se drogavam, se eles se repetiram, se Dee Dee compunha melhor que Johnny, se Mark isso e aquilo – naaaada disso importa.

O que importa é Joey Ramone cantando "I don’t care about this world/I don’t care about that girl… I don’t care". Eu não tô nem aí, não tô nem aqui e quero que tudo mais vá pro inferno. I just wanna have some fun.

Andre Forastieri

Ramones - Disco A Disco Capitulo 3

O MELHOR DISCO DE PUNK ROCK DE TODOS OS TEMPOS

01. "Cretin Hop"
02. "Rockaway Beach"
03. "Here Today, Gone Tomorrow"
04. "Locket Love"
05. "I Don't Care"
06. "Sheena Is A Punk Rocker"
07. "We're A Happy Family"
08. "Teenage Lobotomy"
09. "Do You Wanna Dance?"
10. "I Wanna Be Well"
11. "I Can't Give You Anything"
12. "Ramona"
13. "Surfin' Bird")
14. "Why Is It Always This Way?"


Rocket to Russia é um divisor de águas , tanto na história dos Ramones quanto do Punk Rock. Na história dos Ramones porque é seu melhor disco , também é o último disco feliz da família ( We’re a Happy Family ) , os problemas que sempre existiram entre eles, pouco a pouco se agravavam com a convivência nas longas turnês , no futuro esses mesmos problemas ficariam gigantescos com o afastamento que surgiria entre Joey e Johnny , mas até então eles ainda conseguiam se falar . Ainda quanto aos Ramones é o último disco de de estúdio com Tommy nas baquetas , ele se tornaria uma eminência parda , ora como produtor , ora com mediador nos momentos difíceis da banda ou simplesmente como um amigo. Ele não agüentava as longas viagens no meio daquele hospício , ele sabia que se continuasse ficaria tão louco como seus amigos...definitivamente ser um RAMONE não era para qualquer um.

Para o PUNK ROCK , ROCKET TO RUSSIA lançado em 77 é considerado a obra prima do gênero , a perfeição beira todas as faixas do disco . Do Clash , Green Day , Queers passando pelos Raimundos e indo até mesmo a bandinha de moleques com calças rasgadas que toca numa garagem perto de você leitor , todos ....ou já escutaram ou tem esse disco como o seu preferido .

Assim como querendo ou não o Punk nasceu em Nova Iorque , A discoteca também nasceu na grande maça , e Cretin Hop é uma ode ás avessas ao ritmo colorido que infestava as boates da cidade.

Dança Cretina

Não há forma de parar
Os idiotas de dançar
Você tem de fazer continuar
Para todos os cretinos dançantes
Cretino! Cretino!

Brian Wilson ( o líder dos Beach Boys ) , considerado como um dos maiores músicos de todos os tempos e criador da surf music , certa vez em entrevista quando perguntado quais eram os maiores discos de Surf Rock de todos os tempos , para surpresa de muitos mencionou Rocket To Russia na sua lista . Mas basta escutar com atenção o disco que fica claro...o terceiro disco dos malucos do Queens é o disco onde a influência do ritmo ensolarado da Califórnia é mais presente , chegando ao ponto de muitos críticos que torciam o nariz para o grupo , olhassem com outros olhos a partir de então a banda. Rockaway Beach deixa isso bem claro tanto no ritmo como na letra.

Praia Rockway

Mascando um ritmo em meu chiclete
O sol saiu e eu quero mais
Não é difícil, nem longe demais para chegar
Podemos pegar uma carona
Para a praia rockaway

Mas existiam ainda mais três Surf Songs no álbum : "Do You Wanna Dance?" ,
"Sheena Is A Punk Rocker" e "Surfin' Bird" . Muito dessa influência surfer se deve a Joey , que apesar de ter colocado no titulo da musica “ Sheena é Uma Roqueira Punk ” , deixa bem claro que o espirito era outro , como nesse trecho da letra.

Bem, todos os garotos estão de pé e prontos para ir
Eles estão prontos para ir agora
Eles estão com suas pranchas

"Do You Wanna Dance?" uma balada açucarada de Bobby Freeman transformou- se em uma das trigêmeas do album....Trigêmeas?...preste bem atenção nas semelhanças entre ela , Rochaway Beach e Sheena is A Punk Rocker ....semelhanças não só no que refere-se aos acordes mas nas levadas de bateria , no ritmo ensolarado e alegre que as três nos remetem e no baixo sinuoso . Rockaway Beach foi escrita por Dee Dee , talvez a letra mais alegre que ele tenha escrito na vida , bem diferente do seu padrão normal , isso se deve com certeza a influência do amigo Joey.

"Surfin' Bird" é um caso a parte , talvez de todas as covers que os Ramones fizeram na vida , ela tenha se tornado a mais famosa , e como que quase em todos os casos ficou bem melhor do que a original, mesmo sendo a original uma das melhores musicas de rock garageiro dos anos 60 , tocada por uma das 5 melhores bandas de todos os tempos , segundo Joey Ramone , os Trashmen. ( ele colocaria nessa lista ainda Stooges , Stones , Beatles e claro os Ramones )

The Trashmen gravou "Surfin’ Bird", em 1963 , mas aliados a um processo de plágio ( a canção usava riffs originais de composições do grupo de soul The Rivingntons, "Papa-Oom-Mow-Mow" e "The Bird's The World") e o fato também de estarem ligados a um pequena gravadora , ainda existia o fato que eles faziam um som muito sujo para a época.....quase proto punk....daí eles serem chamado de avós do punk. Gravaram dois discos e desapareceram como um dos grupos mais injustiçados da história do Rock .

Bem a lenda......Segundo Joey , os Ramones queriam ter gravado o lado b do compacto De “Surfin Bird” dos Trashmen , mas ele tinha perdido o disco e não se lembrava dos acordes de “ King of Surf “ , essa declaração foi dada em um programa de rádio em São Paulo , na primeira visita ao brasil da banda. Nos bastidores surgiu uma nova versão para a história ( que convenhamos é bem mais aceitável , afinal uma coletânea dos Trashmen foi lançada logo que foi inventado o formato Compac Disc ...o que não deixa de também ser estranho esse lançamento para uma banda desconhecida que nunca vendeu nada ) , segundo pessoas ligadas a banda a não gravação de “ King Of Surf “ se deu porque Johnny jamais conseguiria reproduzir os acordes iniciais dessa musica ao vivo , já que em estúdio poderia ser contratado um musico para substitui-lo , mas era consenso que a gravação faria um tremendo sucesso e teria que ser tocada ao vivo , então a banda resolveu gravar o lado A...que se tornaria também uma constante nos Shows da banda , mas essa não continha nem um solo de guitarra complicado. Lendas a parte “ Surfin Bird “ foi a primeira musica Punk gravada no planeta , mas se tiver curiosidade escute seu lado b.....indispensável.

Duas musicas do disco eram do repertório da primeira banda de Joey , Sniper . "I Don't Care" e "Here Today, Gone Tomorrow", a primeira típica musica da raiva adolescente e a segunda uma balada romântica de letra simples , mas que mostrava bem o que se passava na cabeça e no coração do vocalista;

Oh oh oh, oh oh oh
Eu te amo
Oh oh oh, oh oh oh
Eu te amo
Eu amo, eu amo

Mas eu disse a ela porque nós não podemos dar certo
Eu ainda quero você, mas simplesmente não aguento
O momento chegou, nós temos que nos separar
Alguém tem que pagar o preço

Oh oh oh, oh oh oh
Acabou
Oh oh oh, oh oh oh
Acabou
É verdade, é verdade

E eu penso nos momentos que passamos juntos
Quando o tempo passava, parecia eterno
Mas os tempos mudaram, agora as coisas estão melhores
Alguém teve que pagar o preço

Mas ao mesmo tempo que eram românticos , eles mantinham seu lado sarcástico sempre em ponto de bala , como em “ Locket Love “ algumas fontes mencionam que a inspiração para essa letra tenha sido a famosa corrente com cadeado pendurada por Nancy Spuggen em Sid Vicious ( baixista dos Sex Pistols ).

Adorável medalhão do amor
Você poderia ser usado um pouquinho
Pendurar uma corrente ao seu redor
Você também está pendurado
Espere um pouco mais
Espere, você é uma coisa perdida
Adorável medalhão do amor
Pois uma foto nunca
Tenta te expor
Por que você me telefonou?

"We're A Happy Family" é uma canção chave para entender o disco e a Banda , eles chegavam no terceiro disco mais felizes do que nunca , mas logo a família perderia um membro ( Tommy ) e as diferenças começariam a aparecer mais do que nunca , todos sem exceção tinham problemas em relação as suas respectivas famílias e encontraram na banda um lugar seguro , onde podiam viver suas loucuras particulares . Todos adotaram o sobrenome Ramone para deixar claro que eram unidos ( claro hoje sabemos que não eram ) , mas na época eles passavam essa imagem para o público ou melhor queriam que fosse assim.... era um desejo. Uma letra que parece pueril , mas que é ao mesmo tempo cínica e verdadeira.....que conseguia criticar as famílias americanas , as famílias de cada um na banda e a eles próprios com a tentativa frustada de serem uma família como banda.


Somos uma Família Alegre

Somos uma família alegre
Somos uma família alegre
Somos uma família alegre
Eu, mamãe e papai

Sentados aqui no Queens
Comendo feijões requentados
Estamos em todas as revistas
Tomando thorazines
Não tenho amigos
Nossos problemas nunca terminam
Não temos cartão de natal para mandar
Papai gosta de homens

Papai está contando mentiras
O bebê está comendo moscas
Mamãe está nas pílulas
O bebê está com calafrio
Sou amigo do presidente
Sou amigo do papa
Estamos fazendo uma fortuna
Vendendo as drogas do papai

De todas as letras do album “Teenage Lobotomy” é a melhor , os malucos do Queens provaram que podiam fazer uma musica psicodélica sem ser chata , ela fala do dia a dia do vocalista em um hospício , suas viagens e alucinações e onde segundo a lenda ele faturava as doentes mais gostosas. O mais curioso na historia é que ele foi internado por vontade própria.

Lobotomia Adolescente

DDT fez algo em mim
Agora eu sou um cara muito doente
Acho que eu vou ter de contar
Que eu não tenho mente para perder
Todas as garotas estão apaixonadas por mim
Sou uma lobotomia adolescente

Caramujos e lesmas estão me seguindo
DDT me mantêm feliz
Agora acho que vou ter que contar para eles
Que eu não tenho cérebro
Vou pegar meu Ph.D.
Sou uma lobotomia adolescente

“I Wanna Be Well “ é um hino a porralouquisse , do refrão explosivo a letra completamente chapada , é prima irmã de I Wanna Be Sebated , lançada anos depois. Elevando a loucura do dia a dia de um drogado , em arte. Uma letra clássica do baixista.

Sim, eu quero ficar bom
Eu quero ficar bom
Eu quero ficar
Eu quero, eu quero, eu quero
Eu quero, eu quero, eu quero
Sim, eu quero ficar bom
Eu quero meu lsd, cara

I can't give you anything – Fala de uma garota que quer mais do que o seu autor pode dar , parece simples , mas ao mesmo tempo é um recado para toda a pressão que a banda sofria para fazer sucesso , um sucesso que eles mesmo se cobravam em virtude das bandas que eles influenciaram estarem ganhando rios de dólares e eles , ao contrário vivendo as duras penas .

Eu Não Posso Te Dar Qualquer Coisa
É melhor você saber o que você quer
Você sabe o pouco que eu tenho
Eu não posso te dar qualquer coisa

“ Ramona “ fala de uma garota ( Seria Linda Ramone ? a namorada de Joey que casou com Johnny ? ) , Joey apresenta elas aos amigos dizendo que ela é doce mas ao mesmo tempo uma espiã do Fbi ( ou seja linda , mas com idéias reacionárias....bem encaixa-se perfeitamente no perfil de Linda ...que trocou o maluco Joey pelo reacionário Johnny ) ...

Doce pequena ramona
Ela sempre quer se juntar a nós
Doce pequena ramona
Acho que tentarei telefonar para ela
Eu a deixei entrar se você quer saber o por que
Pois ela é uma espiã do fbi

E parecendo previr o futuro par de chifres que ganharia do amigo guitarrista , o final é pura premonição.

Escrevi uma carta para ela e comecei a chorar
E então eu sabia que eu queria morrer
Oooh, pequena ramona

Encerrando o disco mais uma Surf Song ( sim leitor eu errei o disco tem cinco e não quatro canções inspiradas em ondas e pranchas ) letra triste , mas melodia alegre

Por Que Isso É Sempre Assim?
Hei, hei, hei
Por que isso é sempre assim?

A última vez que a vi com vida
Ela estava surfando, surfando adeus adeus
Ela estava contemplando o suicídio
Agora ela está descansando
Numa garrafa de formaldeído*

E oh, eu simplesmente não sei
Por que não posso deixa-la ir
Oh eu simplesmente não sei

Hey hey hey
Por que isso é sempre assim?
A última vez que a vi com vida
Ela estava indo tomar banho e se enxugar
Ela estava lá fora pegando uma carona
Agora ela está descansando
Numa garrafa de formaldeído