quarta-feira, 8 de abril de 2009

Desobediência:A Virtude Original do Homem

Oscar Wilde (in The Social Soul of a Man uder Socialism, 1891)

Pode-se até admitir que os pobres tenham virtudes, mas elas devem ser lamentadas. Muitas vezes ouvimos que os pobres são gratos à caridade.Alguns o são, sem dúvida, mas os melhores entre eles jamais o serão. São ingratos, descontentes, desobedientes e rebeldes - e têm razão. Consideram que a caridade é uma forma inadequada e ridícula de restituição parcial, uma esmola, geralmente acompanhada de uma tentativa impertinente, por parte do doador, de tiranizar a vida de quem a recebe. Por que deveriam sentir gratidão pelas migalhas que caem da mesa dos ricos? Eles deveriam estar sentados nela e agora começam a percebê-lo. Quanto ao descontentamento, qualquer homem que não se sentisse descontente com o péssimo ambiente e o baixo nível de vida que lhe são reservados seria realmente muito estúpido.

Qualquer pessoa que tenha lido a história da humanidade aprendeu que a desobediência é a virtude original do homem. O progresso é uma conseqüência da desobediência e da rebelião. Muitas vezes elogiamos os pobres por serem econômicos. Mas recomendar aos pobres que poupem é algo grotesco e insultante. Seria como aconselhar um homem que está morrendo de fome a comer menos; um trabalhador urbano ou rural que poupasse seria totalmente imoral. Nenhum homem deveria estar sempre pronto a mostrar que consegue viver como um animal mal alimentado. Deveria recusar-se a viver assim, roubar ou fazer greve - o que para muitos é uma forma de roubo.

Quanto à mendicância, é muito mais seguro mendigar do que roubar, mas é melhor roubar do que mendigar. Não! Um pobre que é ingrato, descontente, rebelde e que se recusa a poupar terá, provavelmente, uma verdadeira personalidade e uma grande riqueza interior. De qualquer forma, ele representará uma saudável forma de protesto. Quanto aos pobres virtuosos, devemos ter pena deles, mas jamais admirá-los. Eles entraram num acordo particular com o inimigo e venderam os seus direitos por um preço muito baixo. Devem ser também extraordinariamente estúpidos. Posso entender um homem que aceita as leis que protegem a propriedade privada e admita que ela seja acumulada enquanto for capaz de realizar alguma forma de atividade intelectual sob tais condições. Mas não consigo entender como alguém que tem uma vida medonha graças a essas leis possa ainda concordar com a sua continuidade. Entretanto, a explicação não é difícil, pelo contrário. A miséria e a pobreza são de tais modos degradantes e exercem um efeito tão paralisante sobre a natureza humana que nenhuma classe consegue realmente ter consciência do seu próprio sofrimento. É preciso que outras pessoas venham apontá-lo e mesmo assim muitas vezes não acreditam nelas. O que os patrões dizem sobre os agitadores é totalmente verdadeiro.

Os agitadores são um bando de pessoas intrometidas que se infiltram num determinado segmento da comunidade totalmente satisfeito com a situação em que vivem e semeiam o descontentamento nele. É por isso que os agitadores são necessários. Sem eles, em nosso estado imperfeito, a civilização não avançaria. A abolição da escravatura na América não foi uma conseqüência da ação direta dos escravos nem uma expressão do seu desejo de liberdade. A escravidão foi abolida graças à conduta totalmente ilegal de agitadores vindos de Boston e de outros lugares, que não eram escravos, não tinham escravos nem qualquer relação direta com o problema. Foram eles, sem dúvida, que começaram tudo. É curioso lembrar que dos próprios escravos eles recebiam pouquíssima ajuda material e quase nenhuma solidariedade. E quando a guerra terminou e os escravos descobriram que estavam livres, tão livres que podiam até morrer de fome livremente, muitos lamentaram amargamente a nova situação. Para o pensador, o fato mais trágico da revolução francesa não foi o de que Maria Antonieta tenha sido morta por ser rainha, mas que os camponeses famintos da Vendée tivessem concordado em morrer defendendo a causa do feudalismo.

terça-feira, 7 de abril de 2009

A RODA DE POGO


Há mais de 25 anos fui assistir o meu primeiro show punk e desde então sou um freqüentador assíduo (às vezes nem tanto) de shows de punkrock e hardcore em Porto Alegre. Diferente de shows de cantores e bandas famosas onde os fãs vão para ver a banda e cantar as músicas, num show punk o objetivo principal é dançar. Uma dança bem peculiar, que até parece uma briga campal com chutes e socos para todos os lados. Essa é a "Roda de Pogo" (pronuncia-se pôgo), aquele aparente tumulto em frente ao palco, que na verdade é a dança amigável de várias pessoas que estão felizes, chutando o estresse e curtindo um som. Esse documento vai tentar descrever essa dança e as suas características.

O Ambiente, Vazio

Vamos começar com o lugar onde acontecem os shows. Nada de grandes galpões, palcos espaçosos de 2 metros de altura, camarotes, seguranças, jogos de luzes, gelo seco, inspeções sanitárias e dos bombeiros. Esqueça tudo isso. Os shows acontecem em bares, porões, garagens e similares. São lugares comuns e apertados, que às vezes têm um palco. Então imagine um bar comum, um boteco com balcão e mesas. No fundo, uma porta que está sempre fechada e leva a uma sala pequena, escura e vazia, sem móveis, sem decoração. Essa é a sala onde acontecem os shows. Suas características: * As paredes são escuras (pintadas de preto ou simplesmente sujas).
* Não há janelas, pois o som não pode escapar para a vizinhança.
* Ventiladores são um extra e ar condicionado não existe.
* A iluminação é mínima, com luzes amareladas e cansadas.
* O cheiro é uma mistura de mofo com fumaça de cigarro, cerveja e suor dos shows anteriores, porém é suportável.
* O chão é grudento.

No canto da sala tem um "palco", um tablado preto de 20cm de altura onde cabe uma banda de três integrantes. O palco é vazio também, pois os amplificadores, instrumentos e toda a aparelhagem são trazidas pelas bandas. Extintores? Saída de incêndio? Luzes de emergência? Esqueça.

O Ambiente, Cheio

O público chega e o lugar fica cheio. Mas cheio no sentido "lotado" da palavra. Não há espaço para se movimentar livremente, é preciso que outras pessoas saiam do caminho para que você possa andar. Tem de tudo: punks de moicano colorido, metaleiros cabeludos de preto, carecas de suspensório, gurizada de 14 anos, bêbados do boteco, surfistas de bermuda e até gurias bem arrumadas. Os caras (e gurias) das bandas são pessoas não identificáveis no meio do público, que na sua vez vão ao palco para tocar. Nas outras bandas eles são como todos os outros, assistem e participam do pogo. A porta fica sempre fechada para o som não escapar para a vizinhança e lembre-se que não há janelas. O resultado é que o ar não circula, não se renova. Verão ou inverno, tanto faz. Dentro da salinha é sempre um forno e todos suam. "Calor humano" ganha um novo sentido nesse ambiente. O cheiro que antes era suportável agora fica realmente forte. São adicionados mais ingredientes à mistura: respiração, flatulência e suor dos presentes, cerveja derramada no chão (Ah, por isso que é grudento!) e fumaça de cigarro (nicotina e maconha). Depois de um tempo você aprende a ignorar o seu nariz.

Devido ao calor do ambiente, a maioria dos caras está sem camisa e pingando de suor, e como todos estão espremidos, o contato de sua pele com o suor de vários indivíduos é inevitável. O tato é outro sentido que você aprende a ignorar. O lugar é fechado, então as paredes começam a suar. O teto também fica molhado e gotas de sei-lá-o-quê caem na sua cabeça. O chão fica igualmente molhado de suor e de cerveja, passando de grudento a escorregadio. Este é um elemento dificultador do pogo. Não há seguranças. Não há policiamento. Não há qualquer tipo de controle. O dono do bar raramente se incomoda com o show. As bandas e o público tomam conta de tudo. O bom senso funciona, mesmo tendo vários bêbados e drogados no recinto. A primeira banda vai ao palco e o show vai começar. São cinco integrantes que se espremem para caber no mini-palco. É comum eles se trombarem durante o show. A primeira fileira da platéia consegue ver a banda toda, o resto do público só vê cabeças. Mas como o objetivo é dançar, ou melhor, pogar, isso não importa.

O Pogo

Ah, o pogo. A razão da existência de um show punk. O momento de alegria e energia quando o punk e o surfista se abraçam, depois se chutam, depois se abraçam de novo e por aí vai. Tudo numa boa. Pogar é simplesmente "dançar" num contexto punk. O termo "poguear" também pode ser usado, porém é menos comum. O som punkrock/hardcore é forte, rápido e cheio de energia, e a dança reflete essas características. Ao ouvir a música, seu corpo inteiro vibra e a vontade que dá é a de extravasar essa energia: pular, correr, sair chutando o mundo. E assim é a dança, consiste em pulos, correrias e movimentos cadenciados de braços e pernas.
O pogo clássico foi eternizado com o desenho da banda Circle Jerks: O pogo clássico
O movimento é o seguinte: você anda, dando os passos no ritmo da música. A cada passo, a perna é levantada e esticada, dando-se um chute no ar, como se estivesse chutando uma bola de futebol. Um chute médio, nem fraco nem forte.

Nota: O detalhe é que ao invés de chutar o ar, você chuta outras pessoas, pois estão todos espremidos, lembra? Mas preste atenção, você não está chutando outra pessoa porque você quer. A música faz você chutar o ar e por acaso há outra pessoa no lugar do ar. Tanto o chutante quanto o chutado estão cientes disso, então todos se chutam o tempo todo e isso é normal. O tronco e a cabeça são movimentados para um lado e para o outro, acompanhando o ritmo e os chutes. É a ginga. Os braços ficam dobrados em 90 graus e os punhos fechados, fazendo um movimento alternado, para frente e para trás, no ritmo da música. É como um boxeador em posição de defesa do rosto, só que com a guarda mais aberta (os punhos não se tocam) e os cotovelos bem afastados. A cabeça fica levemente abaixada. Esta é uma posição de defesa da cabeça, para evitar colisões. Assim, nos choques o que se bate são os cotovelos e antebraços. Algumas variações incluem uma posição diferente dos braços, dobrados na vertical e fazendo movimentos para cima e para baixo. Ou ainda dar joelhadas no ar ao invés de chutar.
Então se você nunca viu, imagine a dança. Um boxeador defendendo a cabeça, gingando e dando chutes no ar. Isso é pogar. Agora imagine vários boxeadores suados e fedidos fazendo isso em um espaço minúsculo, se chocando e se batendo o tempo todo. Isso é um pogo.

Se passa a semana inteira, o que fazer para melhorar?
As contas estão esperando e o salário não vai dar.
Chega o fim de semana e eu sei que algo vai mudar,
Quando esqueço os meus problemas e começo a POGAR.
-- banda Sociedade Armada

A Roda de Pogo

A roda de pogo é uma evolução natural do pogo. Com cada um andando em uma direção diferente, os choques frontais são muito freqüentes e a dança fica prejudicada. Apesar de se trombar fazer parte do jogo, se trombar demais impede que se faça a ginga no ritmo da música. Nada é combinado, mas intuitivamente todos começam a andar para uma mesma direção, diminuindo o caos de colisões frontais. Como o espaço é reduzido, só é possível andar em círculos, ao redor do centro do pogo. Esta é a roda de pogo. O sentido não importa, mas parece ser mais "natural" andar no sentido anti-horário. Não sei porque, experiência própria. A roda geralmente se forma na frente do palco, logo atrás do pessoal do gargarejo na primeira fileira. Ela pode ser pequena ou imensa, dependendo do número de integrantes. Geralmente há apenas uma. O resto do público que não quer pogar se acomoda ao redor da roda, levando uns chutes, cotoveladas e encontrões de vez em quando. No intervalo das músicas a roda pára e todos descansam. É comum ver abraços entre amigos, sorrisos e gritos, típicos de quem está se divertindo bastante. Os sorrisos também são comuns de ver no meio da roda. Chutar e ser chutado faz parte do jogo e todos fazem isso com alegria. É a libertação. É uma grande festa punk.

Quero uma festa com os Kennedys
Eles é que sabem o que é hardcore
Depois pra resfriar e afastar os junkies
POGUEAR um monte ouvindo Circle Jerks
Quero uma festa punk!
-- banda Replicantes

As Variações da Dança

Quando a banda é realmente boa e todos estão muito empolgados, é comum ver variações do pogo clássico, que podem incluir:

* Rodar a camiseta acima da cabeça e gritar.
* Jogar cerveja para o alto e gritar.
* Subir no ombro de outro cara e rodar a camiseta e/ou jogar cerveja.
* Pular no ar num momento de ápice da música.
* Dar vários pulos consecutivos no ápice do momento de ápice da música.
* Levantar um braço com o punho fechado e cantar frases da letra.
* Levantar os dois braços e com os punhos e olhos fechados cantar a frase da letra que realmente é especial para você.
* Abraçar o primeiro cara que ver na frente e pogarem juntos por alguns segundos. Não ficar muito tempo abraçado que senão é viadagem.
* Fechar os olhos e simplesmente deixar o corpo solto, sendo jogado para todos os lados junto com o pogo.
* Fazer um mosh.

Como se a vida fosse um punkrock em show
Temos 15 minutos para mostrar o que queremos
E você segue em frente contente com o show
CHUTANDO as coisas ruins, deixe tudo de lado
-- banda Tequila Baby

O Mosh

O mosh (pronuncia-se móchi) não é uma exclusividade de shows punk, mas por ser bem freqüente a sua execução, merece ser comentado também. "Dar um mosh" é subir no palco e se jogar de lá, caindo em cima da platéia. O nome gringo é "stage dive", mas eu aprendi como mosh. Funciona assim: você se joga. As pessoas te seguram não porque querem, mas porque é a única maneira de não se machucarem com o choque do seu corpo, já que o lugar está lotado e não é possível sair debaixo. Por isso é mais sábio pular em cima das pessoas que estão assistindo o show, e não no pogo. O pulo é uma questão de estilo. Pode ser frontal (tipo mergulho), de costas, com giro, com mortal, braços abertos, qualquer coisa menos pular "em pé". Isso é coisa de frutinha que está com medinho de se machucar. E ainda pode machucar os outros com a pisada. Aconteça o que acontecer, saia logo do palco. Se você subiu para dar um mosh, corra e pule. Não fique saracoteando ou querendo tomar o lugar do vocalista da banda. Se você quer mesmo cantar monte sua própria banda.

Também não fique feito um trouxa pedindo para que o pessoal se junte para te segurar, ou fazer "cadeirinha". Se não há onde pular, simplesmente desça do palco na boa e volte para o pogo. LEMBRE-SE: Qualquer permanência não solicitada de mais de 5 segundos em cima do palco é considerada manézisse extrema.

As Regras

Punks e regras não combinam. Mas o pogo é como um mundinho à parte, com as suas regras de conduta e de boa convivência que devem ser respeitadas. É muito comum para um iniciante ver a roda de pogo e logo concluir: "Ah, saquei, basta socar e chutar todo mundo e estarei dançando". E lá vai o pequeno gafanhoto fazer isso no pogo. Ele com certeza sairá machucado. Todos no pogo sabem quem são os que estão dançando na boa e os que estão abusando. Qualquer pancada diferente do normal é facilmente reconhecida e a repreensão pode vir verbalmente ou com outra pancada mais forte. "Sem querer", é claro. Brigas no pogo são raríssimas.


ETIQUETA DO POGO

* Cada um pode dançar como quiser, batendo nos outros de maneira amigável e não intencional, sem abusos.
* Se alguém cair no chão (escorregadio, lembra?) os que estão ao redor fazem uma "cabaninha" para protegê-lo e o ajudam a levantar.
* Se precisar amarrar o tênis/bota/coturno, faça isso fora do pogo.
* Se você achar alguma coisa no chão, entregue para o cara da banda anunciar no microfone no intervalo das músicas.
* Uma guria pogando ou dando mosh deve ser encarada como um punk suado fedido. Nada de aproveitar para tirar uma lasquinha. Isso é coisa de mané.
* Se você quer que sua namorada pogue, deixe-a. Ficar protegendo a mulher no meio do pogo é ineficiente e atrapalha os demais. Ou deixe-a livre ou saiam da roda.
* Pogo e cigarro não combinam, pois brasa quente e caras sem camisa se atraem. Se quiser fumar, saia do pogo.
* Cansou? Saia do pogo, não fique parado no meio atrapalhando o fluxo.
* Tomou uma pancada forte? Tente identificar se foi intencional ou sem querer. Geralmente é sem querer. Saia da roda para se recuperar. Se foi intencional, marque o cara e depois bata nele "sem querer" também em outra música, para que ele saia do pogo. Se quiser ser mais construtivo tente conversar e explicar o que ele fez de errado.
* Bateu forte em alguém sem querer? Peça desculpas na hora para não ser confundido como intencional. Mesmo se desculpando, sair do pogo por alguns minutos pode ser uma boa idéia. Avalie a situação.
* Não brigue. Você notou que não há brigas no pogo? Faça a sua parte para que isso continue assim.

O Fim

Terminados os shows, você está exausto, sem ar, com sede, com fome, fervendo, suando e com dores por todo o corpo. As roupas estão encharcadas numa mistura de suor, cerveja e as gotas de não-sei-o-quê que caem do teto. Perder a camiseta é comum, não se preocupe. Seu cheiro é insuportável. Suas roupas devem ir direto para o tanque ou para o lixo. A nuca dói. Há arranhões e hematomas no seu corpo, principalmente no antebraço e nos cotovelos. Seu tênis/bota/coturno está irreconhecível, todo pisoteado e sujo. E o principal: há um BAITA sorrisão em seu rosto e você se sente renovado, vivo, feliz

sexta-feira, 3 de abril de 2009

Vagabundagem

Arthur Rimbaud

Tradução de Ferreira Gullar.

Lá ia eu com as mãos em meus bolsos furados;
O paletó também se tornara irreal;
E sob aquele céu, Musa! eu era teu vassalo;
E imaginava amores nunca imaginados!
Nas calças um buraco e eu só tinha aquelas.
- Pequeno Polegar das rimas, sonhador,
Instalei meu albergue na Ursa Maior.
- Lá no céu o frufru de seda das estrelas...
Eu as ouvia, sentado à beira das estradas,
nas noites boas de setembro,
quando o orvalho revigorava-me a fronte como um vinho;
E em meio às sombras fantásticas, então,
dedilhava, como se fossem lira,
os elásticos de meus sapatos,
o pé junto do coração!

Me despeço com esse poema, vou seguir minha caminhada solitaria nessas pradarias virtuais...e tudo que voce precisapara ser feliz esta dentro da sua cabeça , meu irmão...faça o seu dia valer a pena ...escute rock....faça sexo...seja educado...faça o que voce gosta e ignore as merdas do dia-a dia....bom final de semana rapeize

Do Fundo do Bau

OS CASCAVELLETES

O Rock hoje em dia salva vaquinhas , é politicamente correto , nada conforme a correnteza , mamães e papais escutam rock nos seus carros confortáveis...nas suas casas burguesas....ou seja o bom e velho rock and roll virou Pop Rock .Mas nem sempre foi assim.....

Nos anos 80 em Porto Alegre existiu um banda que era essência , a alma do “sexo ,drogas e Rock and Roll”...que cultivava os ensinamentos do mestre Chuck Berry....que dizia que o verdadeiro Rock and Roll é aquele tipo de musica que seus pais não vão gostar , eu completo é o tipo de musica que te faz sentir três sensações , em separado ou juntas.São elas: montar uma banda , sair e quebrar tudo ...e a principal trepar. Os Cascavelletes eram o sinônimo de tudo isso , fui a quatro shows deles , assisti três ( em um deles fiquei comendo uma garota no banheiro....uma das três sensações mencionadas acima ).

Os Cascavelletes eram energia pura , primal e instintiva. Flavio Basso ( vocal e guitarra ) parecia um Mick Jagger Punk , louco berrando uma deliciosa pornografia inconsequente sobre a platéia ( quase na maioria feminina ) ....me fazia lembrar daqueles filmes sobre a Beatlemania ,alias João Gordo ( Ratos de Porão ) os chamava de Beatles Punks. Mas tínhamos ainda Neia Wan Soria na guitarra e vocais com seus solos simples e precisos , oriundos do bom e velho rockabilly de sua banda anteriror ( TNT -  outra lenda gaucha , da qual Nei e Flávio faziam parte )...no baixo o mestre Frank Jorge com seus Backing Vocals memoráveis e estilo Buddy Holly de ser na epóca , completando essa banda dos sonhos na batera , o monstro Alexandre Barea que socava como um animal seu kit.

Qual banda tirou uma radio do ar por causa de suas letras pornográficas ? Qual banda fez shows onde as garotas da platéia acabavam a maioria deles sem calcinhas ? Qual banda te faz comer uma garota linda em um banheiro sujo e imundo? Cascavelletes meus caros , como dizia Flavio Basso sem modéstia e com arrogância sulista...A Maior Banda De Rock And Roll Do Mundo , e vou ser sincero naqueles três shows que assisti eram mesmo.


Lembranças ( ou nada dura para sempre )




A alguns dias recebi um foto antiga , meio amarelada , a foto mostrava uma turma de garotos adolescentes com idades que variavam de 18 a 14 anos , todos rasgados ,sujos e cheios de cerveja barata e quente na cabeça .Mas isso não me chamou tanto a atenção , o que me chamou mais a atenção foi o olhar desafiador deles , o sorriso sarcástico de quem não se importava com o futuro , um sorriso para quem o passado era apenas passado nada mais , nada para se ter orgulho , um sorriso de quem vivia o presente no limite mesmo...as vezes ultrapassando ele .

Acho que o mais complicado na passagem da adolescência para a vida adulta , é saber conviver com as perdas , é aprender...parece simples mas não é , que nada vai ser para sempre , tudo tem prazo de validade. Um dia você se acorda no meio da noite para dar uma mijada e se olha no espelho e se enxerga com 39 anos....pai de dois filhos .....mas o mais engraçado que por dentro dessa carcaça de rugas , cicatrizes , quilos a mais e cabelos a menos....você sente-se ainda adolescente , você não consegue dormir então caminha até a loja de conveniência de um posto de gasolina próximo a sua casa e pede um cappuccino e tenta se consolar que nada mais pode te machucar...

Porque nada dura pra sempre , o fliperama na subida da Borges não existe mais , nem o boteco que ficava ao lado , onde tinha o garçom mais camarada da cidade , o Clark Kent - o maluco era a cara do Superman , a lanchonete que vendia doces baratos numa ruela suja próximo ao meu colégio também desapareceu , as lojas de vinis usados ainda resistem ,o cheiro de bolor que exala do seu interior parece perfume para mim , claro os cds usados hoje ocupam mais espaço que os vinis e tampouco eu vou encontrar um vinil do Sex Pistols no meio das velharias como aconteceu em 1983 , até mesmo a farmácia que ficava na esquina da Borges com Fernando Machado onde a gurizada comprava melhoral infantil para misturar com Coca-Cola também sucumbiu ....nada dura para sempre , assim como aquela turma na foto também por motivos diversos não existe mais , cada um seguiu seu caminho , no meu mundo de fantasia espero que todos ainda mantenham os ideais daquela época mágica onde existiam dias e noites que valiam por uma vida , mas um dia a festa acaba , a tarde termina....Como se digita Lágrimas?

quarta-feira, 25 de março de 2009

Ramones - Disco a Disco

Ramones - Disco a Disco
BY Oldpunk

Por mais que se teorize , que se gaste linhas e mais linhas tentando descrever a importância dos Ramones para a musica , nada consegue chegar perto da massa sonora produzida pelos calça furadas em seus discos e shows ao redor do mundo . Eles criaram o monstro chamado Punk Rock , misturando rockabilly , pop bubblegum anos 60 e surf rock , adicionando encima disso ainda doses generosas de rock de garagem primal ( Leia- se como primal , os Stooges , MC5 e New York Dolls ) , fizeram um exército de moleques voltarem a usar calças surradas e jaquetas de couro , criaram as camisetas de bandas , um estilo de vestir que passado tantos anos , você ao dobrar uma esquina se depara com alguém usando, seja no Brasil ou no Japão.

Mas como explicar que quatro garotos sem habilidade musical , delinqüentes, desajustados , com personalidade bem diferentes entre si , conseguiram ser tão importantes assim. Como explicar que um adolescente que fazia michê numa esquina ( Dee Dee ) , um maluco esquisito com passagens por clinicas psiquiátricas com uma personalidade frágil ( Joey ) , um delinqüente que roubava residências e carros ( Johnny ) e um baixinho boa praça ( Tommy ) chegaram tão longe.

Nesse pequeno especial de disco a disco vou teorizar sobre o assunto , colocando fatos concretos , lado a lado com lendas que rondam a história da banda , mas como assim teorizar? .....simples ....porque por mais que se chegue perto da verdade absoluta....somente eles os mestres dos três acordes poderiam contar o que realmente acontecia por detrás dessa família bizarra.

Parte 1 – O Big Bang , a Criação do Universo Ramônico
Ramones ( 1976 )

01. Blitzkrieg Bop
02. Beat On The Brat
03. Judy Is A Punk
04. I Wanna Be Your Boyfriend
05. Chain Saw
06. Now I Wanna Sniff Some Glue
07. I Don't Wanna Go Down To The Basement
08. Loudmouth
09. Havana Affair
10. Listen To My Heart
11. 53rd & 3rd
12. Let's Dance
13. I Don't Wanna Walk Around With You
14. Today Your Love, Tomorrow The World

Os moleques do Queens logo na primeira musica do primeiro disco definem um estilo , criam um hino atemporal , que passados mais de 30 anos continua com seu frescor juvenil , do Punk panfletário do Clash ao estilo bubblegum presente em milhares de bandas ao redor do planeta , das camisetas de bandas que todo amante de rock exibe no corpo , nada disso existiria sem os Ramones , o rock estava naquele momento cada vez mais fechado , ao redor de uma casta pré estabelecida , rumando ao bundamolismo do virtuosismo musical , tinha deixado de ser selvagem para ser previsível e enfadonho , os Ramones chutaram o formigueiro com uma massa sonora jamais ouvida antes....a primeira impressão era de completo espanto , e nada melhor do que começar com um grito incendiário....HEY HO LETS GO ecoava logo de cara e depois nada seria como antes.....ninguém precisaria ser um grande instrumentista para poder montar uma banda...nascia o conceito que mudou , gostando ou não dos Ramones , a história da musica moderna .

De onde eles tiraram esse grito ,de onde veio a inspiração?

Jhony era um fã de Elvis Presley , Dee Dee escutava o rock incendiário dos anos 50 através do rádio na Alemanha quando moleque.....bem mais o que isso tem a ver?

Nos anos 50 as gravações eram feitas com todos os músicos tocando ao mesmo tempo e existiam pequenos truques para que não ocorressem erros desnecessários. O rei do rock , Mr.Presley inventou um grito para que Scott Moore ( o guitarrista da sua banda ) soubesse o momento certo de solar....o grito era....Go Cat Go ( que depois viraria o grito símbolo do rockabilly mundo afora ) ......lenda?

O que não é lenda é que Beat On The Brat foi inspirada num vizinho dos rapazes que era espancado pelo pai com um taco de beisebol , sempre acusados de alienados , eles tocam num assunto sério de forma irônica , os Dead Kennedys abusaram dessa ironia em quase todas suas letras ao longo de sua carreira fortemente inspiradas nessa musica feita sem muita pretensão por Dee Dee com ajuda de Joey .Se a musica feita por eles até então não tinha como ser classificada , eles ajudaram os pobres críticos com Judy Is A Punk , não que eles se importassem com rótulos . Eles faziam rock and roll nada mais do que isso ,  todo o resto que surgiu depois - Os dogmas , movimento e o anarquismo proletário foi inventado pelos ingleses. Os calça rasgadas queriam apenas deixar o rock mais divertido de novo.

Talvez a primeira chance dos Ramones ganharem espaço na mídia e de quebra ganhar muita grana foi desperdiçada por Tommy , ao não querer ceder sua I Wanna Be Your Boyfriend para uma boy band da época que tinha um programa na televisão americana .Nessa musica duas coisas são deixadas bem claro , o enorme talento do vocalista Joey RAmone e a grande capacidade da banda em escrever baladas.

Indo em frente surgia Chain Saw inspirada no filme The Texas Chain Saw Massacre , um clássico do terror . Depois vinham duas pedradas assinadas por Joey , Now I Wanna Sniff Some Glue e I Don't Wanna Go Down To The Basement , uma falando do seu vício preferido e outra que a princípio parece ter uma letra boba , mas que olhada de outra forma , e sabendo do seu passado de internações em hospitais psiquiátricos quando adolescente revela um outro enfoque.

Você é um babaca
É melhor você calar a boca
Senão eu vou te dar porrada
Porque você é um babaca

Esses singelos versos são a letra completa de Loudmoth , nada de fadas , duendes , deuses, letras quilométricas que ninguém conseguia entender seu significado. Também é um desabafo para quem a vida inteira escutou dos amigos e familiares que não seria nada na vida. Dee Dee chegou a declarar que se sentia um derrotado , isso com apenas 13 anos de idade. Loudmoth era um “vão se foder ” para tudo isso.

Havana Affair é a musica que difere do restante por ser a mais nonsense do álbum , típica letra escrita com o uso de substâncias ilícitas , mas na parte musical é a mais dançante . Os garotos provando que podiam ser rudes , mas ao mesmo tempo sabiam fazer os quadris se mexerem.

Listen To My Heart  é uma típica balada ramonica , quantas musicas você já não escutou na vida parecidas com ela? , pois bem a culpa é do mestre Joey Ramone , um romântico incurável .Uma vez perguntado porque os Ramones não tocavam suas baladas no show , ele respondeu dizendo que o local ideal para se escuta-las era no quarto na companhia de uma garota e nada mais...precisa dizer mais alguma coisa?

Em todos seus discos clássicos , os calça rasgadas deixavam pistas das suas influências nas versões das bandas que eles faziam a sua cabeça , na maioria bandas obscuras de garagem dos anos 60 . Isso era obra de Joey , um verdadeiro conhecedor do gênero .Lets Dance é uma obscura canção cantada por um obscuro cantor ( Chris Montez ) e escrita por Jim Lee , um compositor de aluguel que prestava serviços para gravadoras pequenas americanas na década de 60 .

Os Ramones não se encaixavam nas versões originais que interpretavam , eles a reinterpretavam , dando uma identidade própria. As bandinhas covers deviam prestar atenção nisso. Lets Dance também era uma ode a dança , na década de 70 os shows eram assistidos por platéias catatônicas , ninguém mais dançava , ficavam “assistiindo” ,  os Ramones mesmo ficando estáticos no palco , pregavam o libertar da dança. e a crítica ainda os qualificava como estúpidos...chega a ser hilário....quem vocês acham que eram os estúpidos na história ?

Para fechar o album de estréia , dois punk rocks curtos diretos e certeiros , “ I Don't Wanna Walk Around With You “ e “ Today Your Love, Tomorrow The World” ....essa última mais uma canção romantica dos mestres do três acordes.

Parte 2 – O melhor ano na vida dos garotos do Queens

1977 foi o melhor ano do Punk Rock , a semente plantada pelos Ramones espalhava-se pela Inglaterra rápido como as suas musicas de dois minutos , em todos os cantos do planeta iam pipocando bandas com o mesmo espirito anárquico juvenil que retomava os três acordes iniciais do rock anos 50 em detrimento ao rock progressivo vigente na época , os quatro garotos nova iorquinos não tinham a menor percepção do que estava acontecendo , não tinham a noção exata do que tinham feito nem da sua importância ....genialidade? loucura ?

Escute as primeiras musicas do Clash e me diga se não é Ramones , talvez porque estivessem mergulhados na gravação do segundo disco ( Leave Home ) , a famosa crise do segundo disco passou batido por eles. Leave Home e Rocket To Russia são uma continuação , quase como se fossem um álbum duplo , eles se mantiveram apenas focados na musica , enquanto a imprensa e a mídia tratavam de domesticar o furacão , transformar em um produto viável.Alguém em sã consciência conseguiria vender os Ramones ? eles eram malucos , feios , loucos , marginais e nem um pouco simpáticos com a platéia. Tudo era verdadeiro neles suas qualidades e seus defeitos , nada era fake ou planejado ,talvez a última banda autêntica da face da terra ?....mas vamos ao segundo disco .

1. "Glad to See You Go"
2. "Gimme Gimme Shock Treatment"
3. "I Remember You"
4. "Oh, Oh, I Love Her So"
5. "Carbona Not Glue"
6. "Suzy Is a Headbanger"
7. "Pinhead"
8. "Now I Wanna Be a Good Boy"
9. "Swallow My Pride"
10. "What's Your Game"
11. "California Sun"
12. "Commando"
13. "You're Gonna Kill That Girl"
14. "You Should Never Have Opened That Door"

Assim como Lennon & Mcartney nos Beatles , Jagger & Richards nos Stones , existia uma dupla genial por trás daquela parede Sônica de três acordes , Dee Dee e Joey não tinham o hábito de fazer musicas em parceria , cada um tinha o seu estilo próprio , Dee Dee era a tosqueira em contraponto ao romantismo de Joey , e muitas vezes um copiava o estilo do outro , nesse disco eles fazem apenas duas musicas em parceria Glad To See You Go  e Suzy Is A Hedbanger ...nessa última se percebe como os lados completamente opostos de suas personalidades geram uma obra prima .

A aproximação com a Surf Music começa a engatinhar com a regravação de California Sun dos Revieras , namoro que chegaria no seu auge no disco seguinte. Todo o romantismo , a busca do amor eterno que é alma do rock aparece mesmo que cinicamente das canções I Remember You e Oh, Oh, I Love Her So ,as duas de JOEY...mas em termos de letra nada superaria You”Re Gonna Kill That Girl

Eu a vi caminhando pelas ruas
Ele pulou pra cima dela e a derrubou no chão
E então eu percebi que era o fim dela

Ele vai matar aquela garota
Ele vai matar aquela garota hoje à noite

Com uma melodia bubblegum , ele fala de uma cara que mata uma garota....sem tomar partido ele apenas despeja sobre o ouvinte essa historia triste , os pés marcam o ritmo e você nem percebe a crueldade da letra .

O cinismo , sempre presente na obra dos RAMONES escorre pelos cantos da boca , em Now I Wanna Be A Good Boy , obra do figuraça Dee Dee

Agora eu quero ser um bom menino
Eu não quero ser mau
Agora eu quero fugir de casa
Agora eu quero ficar na minha

Eu só quero ser um bom menino
Eu não quero ser mau
Agora eu quero ficar triste e sozinho
Agora eu quero ficar totalmente sozinho
Agora eu quero ficar na minha

Os dois principais compositores da banda escancaravam suas vidas nas letras que compunham , toda sua loucura , medos , remorsos , tudo sem o menor pudor....porque sabiam que sozinhos eram um bando de perdedores ,mas juntos eles conseguiriam sobreviver .

You Should Have Never Opened That Door

Mamãe, onde está a sua filhinha?
Ela está aqui, aqui mesmo no altar
Você jamais deveria ter aberto aquela porta
Agora você nunca mais vai vê-la
Você não sabe o que eu posso fazer
Com este machado
Cortar sua cabeça
Então é melhor relaxar

Me Dê, Me Dê Tratamento De Choque

Eu estava me sentindo doente
Eu estava perdendo a cabeça
Eu ouvi falar desses tratamentos
De um bom amigo meu
Ele estava sempre contente
O sorriso na cara dele
Ele disse que se divertiu pra valer neste lugar

Paz e amor vieram para ficar
E agora eu posso acordar e encarar o dia
Feliz, feliz, feliz o tempo todo
Tratamento de choque, estou me saindo bem

Me dê, me dê tratamento de choque
Me dê, me dê tratamento de choque
Me dê, me dê tratamento de choque
Me dê, me dê tratamento de choque
Eu quero, quero tratamento de choque

Nessa duas o baixista mostra todo o seu lado sombrio de uma personalidade quase que doentia , mas em contrapartida num acesso de bondade da créditos a Johnny , mesmo o guitarrista tendo o apenas ajudado em pequenos trechos das duas musicas. Ele compareceria com mais duas musicas no disco , a militar Comando ( Eles estão preparados para o Vietnã / Da velha Hanói para a Berlim Oriental ) inspirada na sua infância na Alemanha e com Pinhead , a letra da música foi inspirada no filme cult "Freaks" (1932), de Tod Browning. Os pinheads eram personagens que tinham cabeças pequenas. "Gabba Gabba" é uma fala do filme. A musica acabou se tornando um dos grandes hinos dos Ramones ( apesar do seu autor odia-la tocar ) , e bem antes do Iron Maiden ter um Boneco como símbolo ( Eddie ) ...os Ramones inventaram “ O Pinhead ” e Gabba Gabba Hey virou o segundo grito da banda...quantas bandas tem dois gritos ?

A Fragilidade emocional de Joey aparece de forma bem clara nas letras de Swallow My Pride e What's Your Game. A primeira falando de sua vida antes da banda , repleta de humilhações na escola ,por parte de colegas e professores , a segunda fala de uma garota que ser como as outras , parece uma letra boba...mas olhando de uma outro ponto de vista , tudo o que o garoto Joey queria era ser um cara normal não um “ estranho “. Olhado com desprezo pelas garotas...talvez por isso reza a lenda que ele se tornou depois no decorrer da historia da banda , o mais galinha de todos, comendo todas as garotas que viessem pela frente , nessa lista incluídas Debby Harry , Joan Jett , Linda Stein e Linda Ramone ( que depois se tornaria senhora Johnny Ramone )...todas por sinal muito gostosas.

SWALLOW MY PRIDE

O inverno chegou
E já se vão dois anos
Engulo meu orgulho
E as coisas pareciam horrendas
Mas elas estão parecendo boas novamente
Engulo meu orgulho

WHAT'S YOUR GAME

Eu sei seu nome
Eu conheço seu jogo
Doce Mary Jane
Você está pirada.
E tudo que você sempre quis
Ser como as outras garotas que você vê
Oh yeah


Finalizando temos Carbona Not Glue , composta por todos numa roda de cheirar cola nos telhados de algum edifício em forrest hills , ela foi censurada e não saiu na segunda prensagem do disco , o vinil contendo ela é um item valioso para colecionadores.

P.S - Leia escutando os discos em questão

Retornando a Ativa

Bah gurizada , não sei se alguém lê o que escrevo , mas se por acaso existir algum leitor ...peço-lhe desculpas pelo abandono do blog...para retomar os trabalhos coloco a historia dos Ramones disco a disco , outra coisa ( bem evidente...rsrsr ) não costumo colocar fotos...é somente  texto mesmo...prometo tentar mudar.